ルーアンの石畳を歩けば、街の光が絵画になっているのに気づくでしょう。ルーアン美術館は、そんな「光と気配」を描き続けた印象派の名手たちの作品を数多く所蔵しています。
本記事では、カミーユ・ピサロがホテル窓から捉えた霧のルーアン、クロード・モネの連作に連なる街景、アルフレッド・シスレーの詩的な川辺、そしてドガやルノワールの人物表現まで――撮影した実物写真とともに、作品の見どころと制作背景をやさしく読み解きます。美術初心者でも楽しめる“鑑賞のコツ”付き。美術館に行く前の予習にも、訪問後の余韻にもぴったりの記事になっています。

Camille Pissarro (1830-1903)

カミーユ・ピサロは、印象派を代表する画家の一人であり、その穏やかで詩的な風景画で知られています。また、印象派の創設者の一人として、画家たちの精神的な支柱でもありました。

ピサロは、全8回開かれた印象派展、すべてに参加した唯一の画家です。

Jardin des tuileries effet de neige (1899)

『Jardin des Tuileries, effet de neige』（チュイルリー公園、雪の効果）は、雪に覆われたパリのチュイルリー公園の風景を、窓から見下ろす形で描いています。

Le Pont Boieldieu à Rouen, soleil couchant, temps brumeux (1896)

『Le Pont Boieldieu à Rouen, soleil couchant, temps brumeux』（ルーアンのボイエルデュー橋、日没、霧の天気）は、ルーアンを流れるセーヌ川に架かるボイエルデュー橋の風景を、日没時の霧のかかった雰囲気の中で描いています。

ピサロは1896年にルーアンに滞在し、ホテルの部屋の窓から、ボイエルデュー橋の様々な時間帯や天候を主題に、一連の作品を制作しました。この絵画はその中の一枚です。

Edgar Degas (1834-1917)

エドガー・ドガは、19世紀フランスの画家で、印象派を代表する芸術家の一人です。しかし、彼は自らを「現実主義者」とみなし、印象派の典型的な様式とは異なる独自の手法を追求しました。

ドガは、戸外の風景よりも屋内の人物に焦点を当てました。特に、バレエの踊り子、洗濯をする女性、競馬の騎手など、日常生活における人物の動きや姿を独自の視点で捉えました。

Renard mort sous bois (1863)

『Renard mort sous bois』（森の中の死んだ狐）は、森の中に横たわる死んだ狐を写実的に描いた静物画です。

この作品は、ドガがバレエの踊り子や競馬の騎手といった動的な主題で知られるようになる前の、初期の作品です。彼はこの時期、ギュスターヴ・クールベが主導した写実主義運動の影響を受けており、この作品はその一例です。

Alfred Sisley (1839-1899)

アルフレッド・シスレーは、印象派を代表する風景画家です。イギリス国籍でありながらフランスで活動し、クロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派の創設期メンバーの一人でした。

Route tournante ou bord de la Seine (1875)

Route tournante ou Vue de la Seine（曲がりくねる道またはセーヌ川の眺め）は、印象派らしく、自然光の移ろいを繊細に捉えた柔らかな色彩と筆致で描かれており、穏やかな大気感と静けさが伝わってきます。

シスレーならではの空の描き方も注目すべき点です。他の作品にも見られますが、シスレー作品は空が重要な要素を占めています。

La Barque pendant l’inondation,Port Marly (1876)

『La Barque pendant l’inondation, Port-Marly』（ポール＝マルリーの洪水の間のボート）は、パリ近郊のポール＝マルリーで発生した洪水後の情景を描いています。水浸しになった通りに浮かぶボートが、非日常的な光景を作り出しています。

La Place du Chenil à Marly, effet de neige (1876)

『La Place du Chenil à Marly, effet de neige』（マルリーのシュニル広場、雪の効果）は、シスレーが当時住んでいた、パリ郊外のマルリー＝ル＝ロワにあるシュニル広場が、雪に覆われた情景を描いています。冬を題材に描くことを好んでいたシスレーらしい作品です。

L’Eglise de Moret (plein soleil) (1893)

『L’Eglise de Moret (plein soleil)』（モレの教会、強い日差し）は、シスレーが晩年を過ごしたモレ＝シュル＝ロワンの町の教会を、強い日差しの下で描いています。

1893年から94年の間に、シスレーはこの教会の作品を12枚描いています。

Sentier au bord de l’eau à Sahurs le soir (1894)

Sentier au bord de l’eau à Sahurs le soir（夕暮れのサール、川辺の小道）は、ノルマンディー地方サール（Sahurs）にあるセーヌ川沿いの小道を描いており、夕刻の光に包まれた静かな雰囲気が印象的です。

La Seine à La Bouille, coup de vent (1894)

La Seine à la Bouille, coup de vent（セーヌ川、ラ・ブイユにて、突風）は、印象派の特徴である「一瞬の光や空気の感覚」を巧みに表現しており、自然の動きが画面全体に宿っています。また、当時注目を集めたモティーフ—川、舟、風の効果—が融合された一作として、高く評価されています。

Chemin montant au soleil (1891)

『Chemin montant au soleil』「日の光に向かって昇る道」は、丘をのぼる小道を明るい日光に照らされながら描き、前方には小さな人物のシルエットも見え、奥行きと人間の存在感を演出します。

手前から奥に伸びる道路と、丘の急斜面が、絵の中には見えない部分を感じさせる作品です。

Côtes du Pays de Galles dans la brume (1897)

Côtes du Pays de Galles dans la brume（霧の中のウェールズの海岸）は、霧が立ちこめたウェールズの海岸というモティーフを、印象派らしい気候や光の揺らぎを捉える手法でえがいています。霧の中にぼんやりと浮かぶ海岸線が、繊細な筆致で表現されています。

シスレーは1897年、長年の伴侶ユージニー・ルスーザックとついに結婚するため、最後の旅としてウェールズを訪れました。この訪問中、ペナース（Penarth）やスウォンジー近くのランランド湾（Langland Bay）で、彼の唯一の海景画の制作が行われました。

Lady’s Cove, Pays de Galles (1897)

「Lady’s Cove, Pays de Galles」（レディース・コーヴ、ウェールズ）は、シスレーの最後の重要な制作活動の一部であり、印象派の核心である「光の瞬間」を詩的に切り取った作品です。岩と波、空と海の調和が生み出す静謐でありながらダイナミックな情景が、観る者に深い余韻を残します。この作品を含むウエールズの海景画群は、彼のキャリアにおける稀有で貴重な試みといえます。

Claude Monet (1840-1926)

クロード・モネは、フランスの画家で、印象派の中心人物として知られています。

モネはパリで生まれ、幼少期をノルマンディー地方の港町ル・アーヴルで過ごしました。当初は風刺画を描いていましたが、風景画家のウジェーヌ・ブーダンと出会い、屋外で絵を描く「戸外制作」を教わったことで、光や大気の変化を捉えることに目覚めます。

彼は伝統的な美術教育に反発し、ルノワールやピサロらと交流を深めました。1874年に開催された第1回印象派展に、彼の作品《印象、日の出》が出品された際、批評家が皮肉を込めて使った「印象派」という言葉が、この新しい絵画様式の名称の由来となりました。

モネの画風は、刻々と移り変わる光や影、色彩の変化を瞬間の印象として捉えることにあります。そのため、彼が描いた絵には、対象の輪郭がはっきりとせず、筆触（筆の跡）が残っているのが特徴です。また、彼は同じモチーフを異なる時間や季節に繰り返し描く「連作」を多く制作しました。

Vue générale de Rouen (1892)

《Vue générale de Rouen (1892)》（ルーアンの眺め）は、彼の代表的な連作「ルーアン大聖堂」と関連する作品です。この作品は、連作の制作過程で描かれた、よりスケッチ的な性格を持つ作品と考えられています。

1994年に初めて公開された作品です。

Champ de coquelicots, environs de Giverny (1885)

《Champ de coquelicots, environs de Giverny 》（ジヴェルニー近郊のひなげし畑）は、彼が自宅のあるジヴェルニーで描いた風景画です。鮮やかな赤いひなげしが咲き乱れる畑が前景に描かれ、その奥にはなだらかな丘陵が広がっています。

この絵は、モネが妻カミーユと息子ジャンを描いた1873年の《ひなげし》を彷彿とさせる作品でもあります。モネは、この作品を通して、かつての幸福な記憶を呼び起こすかのような、穏やかで郷愁的な風景を描いたと考えられています。

モネの署名がなく、最初は疑問視されていた作品です。

La Seine à Port-Villez (1894)

《La Seine à Port-Villez 》（ポール＝ヴィレのセーヌ川）は、彼が晩年を過ごしたジヴェルニーの近くで描かれた風景画です。光と影の使い方が絶妙な作品です。

La Seine à Vétheuil (1879)

《La Seine à Vétheuil 》（ヴェトゥイユのセーヌ川）は、彼が経済的にも精神的にも困難な状況にあった時期の作品です。

モネは1878年から1881年にかけて、パリ郊外のヴェトゥイユに住んでいました。この時期は、妻カミーユの病気と死、そして経済的な困窮という苦難に直面しており、彼の作品にもその内省的な雰囲気が反映されているとされています。

この絵は、ヴェトゥイユの村を背景に、冬のセーヌ川を描いています。画面は雪に覆われ、凍りついた川に氷の塊が浮かび、静けさと寒々しさを感じさせます。

La Seine, vue des hauteurs de Chantemesle (1881)

Les coteaux près de Vétheuil  (1881)

Le village de Vétheuil (1881)

《La Seine, vue des hauteurs de Chantemesle 》（シャンテムル高台からのセーヌ川の眺め）は、彼の画風が変化し始めた時期の重要な作品です。シャンテムルの高台から見下ろすセーヌ川の広い眺めを描いており、彼のこれまでの作品とは異なる、雄大なスケール感が特徴です。

《Les coteaux près de Vétheuil 》（ヴェトゥイユ近郊の丘陵地）は、ヴェトゥイユの村を見下ろす丘陵地帯を、明るく、広々とした視点から描いています。

《Le village de Vétheuil 》（ヴェトゥイユの村）は、ヴェトゥイユの村全体を対岸から見つめ、静かで穏やかな雰囲気をとらえています。

Route, effet de neige, soleil couchant (1869)

《Route, effet de neige, soleil couchant 》（道、雪の効果、日没）は、モネがパリ近郊のブージヴァルに住んでいた1869年の冬に描かれました。降り積もった雪に覆われた道と、地平線に沈む太陽の光が、刻々と変化する自然の情景を捉えています。

モネは生涯を通じて雪景色を数多く描きましたが、この作品はその初期のものであり、まだ印象派という言葉が存在していなかった時代に、光の効果を追求していた彼の姿勢をよく示しています。

Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878 (1878)

《Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878》（サン＝ドニ通り、1878年6月30日の祝日）は、彼の数少ない都市風景画の中でも特に有名な作品です。

この作品は、1878年6月30日に開催されたパリ万国博覧会を祝う祭りの様子を描いています。フランス国旗（トリコロール）が街路いっぱいに飾られ、通りを行き交う人々で賑わう、活気に満ちた一瞬を捉えています。

モネは、この祝祭的な光景を、窓から見下ろす形で描きました。これにより、通りの喧騒や人々の動きを俯瞰的に捉えるとともに、国旗の鮮やかな色彩が画面全体を覆う印象的な構図を生み出しています。

La Cathédrale de Rouen. Le Portail et la tour d’Albane. Temps gris (1894)

《La Cathédrale de Rouen. Le Portail et la tour d’Albane. Temps gris 》（ルーアン大聖堂、門とアルバーヌ塔、曇り）は、彼の有名な30パターンにも及ぶ「ルーアン大聖堂」連作の一枚です。

フランスではオルセー美術館が複数所有しています。また、マルモッタン美術館にも展示されています。

この作品は、その連作の中でも曇りの日の情景を描いたものです。光が弱く、空が灰色に覆われた日の大聖堂の門とアルバーヌ塔に焦点が当てられています。

Auguste Renoir （1841～1919）

オーギュスト・ルノワールは、フランスの画家で、クロード・モネらとともに印象派を代表する人物です。

ルノワールは、パリ近郊のリモージュで生まれました。貧しい家庭に育ち、若い頃は陶器の絵付け職人として働き、その後、絵画を学び始めました。彼はモネと友人になり、戸外制作（屋外で絵を描くこと）を共に行うなど、印象派の活動に深く関わりました。

Jeune femme au miroir (1915)

《Jeune femme au miroir 》（鏡の前の若い女性）は、彼の晩年の傑作の一つです。

モデルは、ルノワール晩年の作品に多数登場するCatherine Hessling（キャサリン・エスリング、通称：Dédée）。画家アンリ・マティスを通じてルノワールに紹介され、1915年ごろから特に好んで描かれたモデルです。後に彼の息子ジャン・ルノワールと結婚し、俳優としても活躍しました。

BOUQUET DE CHRYSANTHÈMES (1884)

《Bouquet de chrysanthèmes 》（菊の花束）は、菊の花を中心に、花瓶、背景等もシンプルに描かれています。それでいて、全体的な統一感の高さは、細部に至るルノワールならではのタッチによるものです。

Armand Guillaumin (1841-1927)

アルマン・ギヨマンは、カミーユ・ピサロやポール・セザンヌとともに初期から印象派の運動に参加したフランスの画家です。その色彩に多くのファンがひきつけられ、現在世界中の主な美術館で好んで展示されています。

ギヨマンは、経済的に苦しい生活を送りながら、昼間は役所の仕事をし、夜間に絵画を学ぶという苦労を重ねました。彼は、第1回印象派展（1874年）に参加し、その後も多くの印象派展に出品しました。

彼の作品は、強烈で鮮やかな色彩が特徴で、晩年にはフォーヴィスムを予見させるような大胆な色使いをしました。特に、燃えるような赤や紫、深い緑を多用し、自然の光と色彩を力強く表現しました。モネやピサロが光の繊細な移ろいを描いたのに対し、ギヨマンはより感情的でドラマチックな風景を描きました。

1891年に宝くじに当選したことで、彼は仕事を辞め、絵画制作に専念できるようになりました。この幸運により、彼はフランス各地を旅して、地中海沿岸やオーヴェルニュ地方など、多様な風景を描くことができました。

MADAME GUILLAUMIN COUSANT (1888)

《Madame Guillaumin cousant》（縫い物をするギヨマン夫人）は、ギヨマンの妻であるマドレーヌが、穏やかな光の差す部屋で縫い物をしている様子を描いています。彼の妻の日常を描いたこの作品も、幸福な日常をその色彩と共に描いています。

La pêcherie à Crozant

《La pêcherie à Crozant》（クロザンの漁場）は、フランス中部のクルーズ川流域にあるクロザンという地を描いています。

GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)

ギュスターヴ・カイユボットは、フランスの画家、美術コレクター、そして印象派の重要なパトロン（支援者）でした。カイユボットは、クロード・モネやオーギュスト・ルノワールらとともに印象派展に参加しましたが、彼らの画風とは一線を画していました。

カイユボットは裕福な家庭に生まれたため、自身の財産を使い、経済的に苦しい画家たちを支援しました。カイユボットの死後、彼の膨大なコレクションはフランス政府に遺贈され、後にオルセー美術館の重要なコレクションとなりました。これにより、彼は画家としてだけでなく、印象派を後世に伝える上で不可欠な人物として記憶されています。

DANS UN CAFÉ (1880)

《Dans un café》（カフェにて）は、彼の描いた近代パリの日常生活の一場面を切り取った作品です。

人物たちの日常的なひとときをリアルかつ繊細に捉え、19世紀後半の都市生活の雰囲気を表現しています。光の扱いや細部の描写に優れ、印象派と写実主義の要素が融合した作風が特徴です。

この作品は、第5回印象派展に出品された作品で、ポケットに手を入れた男性だけでなく、鏡に映った2人の男性も描かれている所が印象的です。

まとめ

ルーアン美術館の印象派コレクションは、単なる過去の名残ではなく「光の瞬間」を現在に伝える生きた展示です。絵の前に立つと、筆致や色彩が当時の空気を呼び戻し、都市や自然の息遣いが伝わってきます。
この記事で紹介した作品写真と解説を片手に、ぜひ現地で実物に向き合ってみてください。画面とは違う質感やスケール、光の反射が、あなたの見る目を確実に変えてくれるはずです。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

ルーアン美術館に展示されている作品は以下の記事で詳しくご紹介させて頂いております。合わせてご参照ください。

• 【ルーアン美術館】ルネサンス巨匠の傑作解説｜ペルジーノからヴェロネーゼまで
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• 【ルーアン美術館】新古典主義とロマン主義の名画｜コロー、ダゲールら巨匠の傑作と物語
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歴史のうねりと共に生まれた、優美な線と詩情あふれる色彩。
ルーアン美術館が誇る新古典主義・ロマン主義のコレクションは、18〜19世紀前半のヨーロッパ美術を語るうえで欠かせない名品ばかりです。
ジャン＝バティスト・カミーユ・コローの詩的な風景、ルイ＝ジャック＝マンデ・ダゲールの劇的な光、ヤン・フランス・ファン・ダールの精緻な静物画…。
画家たちは、戦争や革命の時代を生きながらも、筆先に希望や理想、そして美を託しました。
この記事では、実際にルーアン美術館で撮影された写真とともに、それぞれの名画の魅力と背景をたっぷりご紹介します。

Jan Frans van Dael (1764-1840)

ヤン・フランス・ファン・ダールは、フランドル出身の新古典主義期の画家です。彼は特に、精緻な静物画、中でも花の絵で高い評価を得ました。

アントワープで建築を学んだ後、1786年にパリへ移り、画家として成功を収めました。彼はフランス革命や帝政時代にもパリで活動を続け、ナポレオン1世の皇后ジョゼフィーヌをはじめとする多くのパトロンに作品を依頼されました。

Fleurs et fruits (1827)

『Fleurs et fruits』（花と果物）は、ファン・ダールが得意とした精緻な静物画の典型です。花瓶に生けられた豪華な花束と、その周りに置かれたさまざまな種類の果物が、写実的かつ優雅な構図で描かれています。

Élise Bruyère (1776-1847)

エリーゼ・ブリュイエールは、フランスの新古典主義からロマン主義にかけての時代に活躍した画家です。彼女は特に、肖像画と静物画で知られています。

Fleurs dans une corbeille (1833)

『Fleurs dans une corbeille』（籠の中の花）は、彼女の得意とした静物画の中でも特に優れているものの一つで、籐の籠に生けられた豪華な花々が描かれています。ヤン・フランス・ファン・ダールのような同時代の静物画家の影響を受けつつ、彼女らしい繊細で優美なタッチが特徴です。

Charles Marie Bouton (1781-1853)

シャルル・マリー・ブートンは、フランスの画家で、風景画や建築画、特に廃墟の描写で知られています。

ブートンは、有名な画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドや、風景画家ジャン＝ヴィクトール・ベルタンのもとで学びました。彼は特に、写真術の発明者として知られるルイ＝ジャック＝マンデ・ダゲールとの共同作業で有名です。二人は、光の効果を使ってリアルな風景を再現する「ディオラマ」を開発し、パリで大きな成功を収めました。

Vue de Rouen prise de la côte Saint Cathrine

『Vue de Rouen prise de la côte Saint-Catherine』（サント＝カトリーヌの丘から見たルーアン）は、ルーアンの街全体を、セーヌ川の対岸にあるサント＝カトリーヌの丘という高い場所から一望した壮大なパノラマ風景です。

教会の内部を描くことが多かったブートンですが、この作品は珍しく、外から教会を描いています。

LOUIS-JACQUES MANDÉ DAGUERRE (1787-1851)

ルイ＝ジャック＝マンデ・ダゲールは、フランスの芸術家、化学者です。彼は、世界で初めて実用的な写真術であるダゲレオタイプを発明したことで知られています。

ダゲールはもともと舞台美術家としてキャリアをスタートさせました。彼は、光と影の巧妙な操作によって、現実を忠実に再現する巨大な風景画「パノラマ」や、動的な光の効果を使った劇場装置「ディオラマ」を制作し、パリで大きな人気を博しました。彼の作品は、後に写真術の発見につながる、光の表現に対する深い探求心を示しています。

INTÉRIEUR DE ROSSLYN CHAPEL (1824)

『Intérieur de Rosslyn Chapel』（ロスリン礼拝堂の内部）は、スコットランドのエディンバラ近郊にある、15世紀のロスリン礼拝堂の内部を描いています。この礼拝堂は、精巧な彫刻と神秘的な伝説で知られており、ロマン主義の時代に人気のあるモチーフでした。

この作品も光の使い方など、非常に優れた作品に仕上がっています。しかし残念ながら、写真技術での名声が大きすぎて、彼の作品はほとんどが残っていません。

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

ジャン＝バティスト・カミーユ・コローは、フランスの画家です。バルビゾン派を代表する画家の一人であり、風景画の分野で新古典主義から印象派への移行期を担った重要な存在です。

幼少期にルーアンで過ごしたこともあります。

LES QUAIS MARCHANDS DE ROUEN (1834)

『Les quais marchands de Rouen』（ルーアンの商人埠頭）は、ルーアンの街を流れるセーヌ川沿いの商業埠頭の風景を描いています。コローは、川岸に並ぶ建物や船、そして行き交う人々を、彼特有の詩情あふれる筆致で表現しています。

Joseph-Désiré Court (1797-1865)

ジョゼフ＝デジレ・クールは、フランスの画家です。新古典主義からロマン主義への移行期に活躍し、歴史画や肖像画で知られています。

クールはルーアンで生まれ、ルーアン美術館で絵画を学びました。その後、パリに出て、アントワーヌ＝ジャン・グロ（ナポレオンの宮廷画家）に師事しました。彼はパリのサロンで成功を収め、国家からの注文を多数受けました。晩年には故郷ルーアンに戻り、ルーアン美術館の館長も務めました。

Le Martyre de sainte Agnès (1864-65)

『Le Martyre de sainte Agnès』（聖アグネスの殉教）は、キリスト教の聖人である聖アグネスの殉教を描いています。殉教の直前、彼女が神の奇跡によって守られる瞬間を捉えたものです。この作品は、ナポレオン三世の要望により描かれたと言われています。

Simon Saint-Jean (1808-1860)

シモン・サン＝ジャンは、フランスの画家で、特に花の静物画で名声を博しました。彼は、同時代のフランスで最も優れた花の画家の一人と見なされています。

サン＝ジャンはリヨンで生まれ、地元の美術学校で学びました。当時のリヨンは、花の絵画の伝統が盛んな都市であり、彼はこの伝統を受け継ぎ、さらに発展させました。ナポレオン3世をはじめとする多くの富裕層や貴族が彼の作品を収集しました。

CHAPEAU FLEURI, FLEURS ET FRUITS (1833)

『Chapeau fleuri, fleurs et fruits』（花飾り帽、花と果物）は、サン＝ジャンが得意とした豪華な静物画の典型です。17世紀のオランダ絵画に触発された彼は、この作品でも、チューリップ、バラ、リンゴ、ブドウなどを組み合わせ、見事に調和のとれた作品に仕上げています。

まとめ

ルーアン美術館の新古典主義・ロマン主義コレクションは、ただの歴史的遺産ではありません。
そこには、革命や帝政の時代を生き抜いた画家たちの息遣いが残り、花々の色、街の光、聖人のまなざしが、今も私たちに語りかけてきます。
もしあなたが、美術館でただ作品を見るだけでなく、その背後にある物語や時代の空気まで味わいたいのなら──ルーアン美術館は、きっと忘れられない旅先になるはずです。
あなたの足元に広がる石畳を歩けば、200年前と同じ光が、同じセーヌ川を照らしていることに気づくでしょう。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

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豪華絢爛な祝宴、静謐な宗教画、そして命がけの神話の戦い──。
ルーアン美術館のバロック・17世紀コレクションは、ヨーロッパ各国の巨匠たちが描いた物語の宝庫です。
セバスティアン・ヴランクスの華やかな祝宴、ニコラ・レニエのドラマチックな光と影、ベラスケスの知性あふれる肖像、ラ・イールの優美な宗教画…それぞれの作品が時代と文化の香りを漂わせます。
この記事では、実際にルーアン美術館で鑑賞できる名作を、画家の背景や作品の物語とともにじっくりとご紹介します。

Sebastiaen Vrancx (1573-1647)

セバスティアン・ヴランクスは、フランドル・バロック期の画家です。彼は特に戦闘場面、風景画、そして風俗画で知られています。オランダで最初の戦闘シーンを描いた画家でした。

アントワープで生まれ、生涯をこの街で過ごしました。彼はヒエロニムス・フランケンのもとで絵画を学び、後にアントワープの聖ルカ組合のメンバーとなりました。

FÊTE DANS LE JARDIN DU DUC DE MANTOUE (1595)

『Fête dans le jardin du duc de Mantoue』（マントヴァ公爵の庭園の祝宴）は、イタリアのマントヴァ公爵の壮麗な庭園で開かれている、貴族たちの祝宴の様子を描いています。豪華な衣装をまとった人々が、音楽を奏でたり、踊ったり、会話を楽しんだりする姿が生き生きと表現されています。

Nicolas Regnier (1588-1667)

ニコラ・レニエは、フランドル出身のバロック期の画家です。彼はフランドルで修業を積んだ後、主にイタリアのローマとヴェネツィアで活躍しました。

レニエはアントワープでバルトロメウス・スプリンガーの弟子となり、その後ローマへ移りました。ローマでは、カラヴァッジョの追随者たち（カラヴァッジョ派）と交流し、その劇的な光と影のコントラスト（キアロスクーロ）、そして現実的な人物描写に強く影響を受けました。

1626年頃、レニエはヴェネツィアへ移り、そこで画風を変化させました。ヴェネツィア派の豊かな色彩と優雅さに影響され、彼の絵画はより洗練されたものとなっていきました。

レニエは画家としてだけではなく、コレクターまたは画商として財をなした。

SAINT SÉBASTIEN SOIGNÉ PAR IRÈNE (1624)

『Saint Sébastien soigné par Irène』（聖イレーヌに手当てされる聖セバスティアヌス）は、キリスト教の殉教者である聖セバスティアヌスの物語を描いています。彼は矢で射られて処刑されたと思われていましたが、信仰深い女性イレーヌが彼を看病することで一命を取り留めました。この作品は、死んだと思われていたセバスティアヌスを、イレーヌと彼女の侍女たちが献身的に手当てする緊迫した場面を捉えています。

Diego Vélasquez (1599-1660)

ディエゴ・ベラスケスは、17世紀スペイン黄金時代を代表するバロックの画家でした。フランスの画家マネに「画家の中の画家」と称賛され、後の印象派の画家たちにも大きな影響を与えました。

24歳で国王フェリペ4世の宮廷画家となり、その後30年以上にわたり、国王とその家族、宮廷に仕える人々の肖像画を多数制作しました。彼は国王から絶大な信頼を得て、単なる画家にとどまらず、宮廷の要職も務めました。

DÉMOCRITE (1630)

『Démocrite』（デモクリトス）は、ギリシャの哲学者、デモクリトスをモデルとして描いています。

彼は、人間の愚かさや世俗の虚栄を笑い飛ばしたことから「笑う哲学者」として知られています。ベラスケスは、デモクリトスが手に地球儀を持ち、思索にふける様子を描写しており、彼の表情には知的な笑みが浮かんでいます。

フランスで保存されているベラケラスの作品は数少ないので、必見の作品です。

Laurent de La Hyre (1606-1656)

ローラン・ド・ラ・イールは、17世紀フランスのバロック期を代表する画家です。ニコラ・プッサンと並び、フランス古典主義様式の形成に大きな役割を果たしました。

彼はイタリアへは行かなかったものの、パリでイタリア美術、特にラファエロやルネサンス・ヴェネツィア派の作品を研究し、自身の画風に取り入れました。

彼の作品は、プッサンの厳格な古典主義とは異なり、より柔和で優美な雰囲気を持ち、独特の詩情が漂っています。

L’ADORATION DES BERGERS (1635)

『L’Adoration des bergers』（羊飼いの礼拝）は、キリストの降誕を祝うため、羊飼いたちが馬小屋の幼子イエスを礼拝する場面を描いています。ラ・イールの作品らしく、この絵は厳かで落ち着いた雰囲気を持ち、登場人物たちの敬虔な感情が静かに表現されています。

パリのマレ地区、旧王室広場（現在のヴォージュ広場）にあったカプチン教会の主祭壇のために、1635年に描かれました。フランス革命後、ルーアンに移送されました。

La Descente de Croix (1655)

『La Descente de Croix』（十字架降下）は、イエス・キリストが十字架から降ろされる場面を描いています。悲しみに沈むマグダラのマリアや、イエスの母マリアなどが、静かにその場に立ち会っています。

この作品は、パリのノートルダム大聖堂のために描かれたもので、毎年5月に開催される展覧会「グラン・メ」に出品されました。この展覧会は、同時代のフランスの主要な画家たちが、宗教的な主題で競い合う場でした。

Saint Anne instruisant la Vierge (1630)

『Saint Anne instruisant la Vierge』（聖アンナが聖母を教える）は、聖母マリアの母である聖アンナが、幼いマリアに読み書きを教えている場面を描いています。聖母マリアの生涯を描いた物語の中でも特に敬虔な主題であり、聖アンナがマリアを信仰深く育てる様子が、穏やかで家庭的な雰囲気の中で表現されています。

PIERRE PUGET (1620-1694)

ピエール・ピュジェは、フランス・バロック期を代表する彫刻家、画家、建築家です。地中海沿岸の都市マルセイユで生まれ、イタリアで修行を積んだ後、フランスで活躍しました。

ピュジェは、しばしば「フランスのミケランジェロ」と称されることがあります。彼の作品は、当時のフランス宮廷で主流だった古典主義的な抑制された表現とは異なり、イタリア・バロックの影響を強く受けたダイナミックで劇的なスタイルが特徴です。

HERCULE TERRASSANT L’HYDRE DE LERNE (1659-1660)

『Hercule terrassant l’Hydre de Lerne』（レルネアのヒュドラを退治するヘラクレス）は、ギリシア神話におけるヘラクレスの「十二の功業」の一つ、レルネアの沼地に住む多頭の怪物ヒュドラとの戦いを描いています。

Gillis van Tilborgh (1625-1678)

ギリス・ファン・ティルボルヒは、フランドル・バロック期の画家です。彼は特に、当時のフランドルの農民の生活や風俗を描いたジャンル絵画で知られています。また、オランダハプスブルク家の絵画コレクションの責任者として働いていたことでも知られています。

Banquet villageois (1657-59)

『Banquet villageois』（村の祝宴）は、フランドルの村の祭りの様子を描いた風俗画です。多くの人々が広場に集まり、飲食をしたり、音楽に合わせて踊ったり、談笑したりする賑やかな情景が描かれています。

Hendrik van Minderhout (1632-1696)

ヘンドリック・ファン・ミンデルハウトは、フランドル・バロック期の画家で、特に海景画や港の風景画で知られています。

ファン・ミンデルハウトはロッテルダムで生まれ、ブルージュやアントワープといった重要な港町で活動しました。彼は、海洋国家であったオランダやフランドル地方で人気のあった海景画のジャンルを専門としていました。

PAYSAGE AVEC L’ENLÈVEMENT D’EUROPE (1690)

『Paysage avec l’enlèvement d’Europe』（エウロペの略奪がある風景）は、ギリシア神話の有名なエピソード「エウロペの略奪」を描いています。フェニキアの王女エウロペに恋した主神ゼウスが、白い牡牛に姿を変えて彼女を誘い、海を渡ってクレタ島へ連れ去ろうとする場面です。

Jean Baptiste Corneille (1649-1695)

ジャン＝バティスト・コルネイユは、17世紀フランスの画家で、歴史画や宗教画を専門としました。

コルネイユは、画家であった父親のミシェル・コルネイユ（父）のもとで絵画を学びました。兄のミシェル・コルネイユ（子）も著名な画家でした。彼は、ルイ14世の宮廷画家シャルル・ル・ブランの弟子となり、その古典主義的な様式から大きな影響を受けました。

ローマで美術の勉強をし、フランスに帰国後は王立アカデミーの一員として活躍しました。

La Résurrection de Lazare (1694)

『La Résurrection de Lazare』（ラザロの復活）は、新約聖書のヨハネによる福音書に記されている、イエスが死後4日経ったラザロを墓から呼び出し、復活させる奇跡の場面を描いています。

まとめ

ルーアン美術館のバロック・17世紀コレクションは、単に歴史的な絵画を並べた展示ではありません。
それは、戦場の緊張、祝宴の高揚、宗教的な静けさ、そして神話の壮大さを、時を超えて体験できる「物語の劇場」です。
作品の前に立つと、絵の中の登場人物が息づき、まるで自分がその場に居合わせたかのような感覚に包まれます。ぜひ訪れた際はそんな感覚を感じてみてください。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

ルーアン美術館に展示されている作品は以下の記事で詳しくご紹介させて頂いております。合わせてご参照ください。

• 【ルーアン美術館】ルネサンス巨匠の傑作解説｜ペルジーノからヴェロネーゼまで
• 【ルーアン美術館】バロック・17世紀の傑作｜ベラスケスからラ・イールまで徹底解説
• 【ルーアン美術館】新古典主義とロマン主義の名画｜コロー、ダゲールら巨匠の傑作と物語
• 【ルーアン美術館】印象派の名作を写真で巡る｜ピサロ・モネ・ルノワールら珠玉のコレクション
• 【ルーアン美術館】18〜19世紀フランス絵画の魅力｜新古典主義・ロマン主義の傑作を解説

セーヌ川沿いの古都ルーアン。その中心にあるルーアン美術館には、フランス芸術の黄金期を彩った18〜19世紀前半の名画が眠っています。新古典主義の端正な構図、ロマン主義の情熱、そして花や静物に込められた繊細な美――。
本記事では、ルーアン美術館が誇るコレクションから、ジャン・フランス・ファン・ダール、エリーゼ・ブリュイエール、ジャン＝バティスト・カミーユ・コローらの代表作を、実際の展示写真とともに詳しくご紹介します。作品に込められた時代背景や画家たちのエピソードも交え、美術館を歩くように楽しめる内容です。

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌは、アカデミズムの厳格な伝統に根ざしながらも、象徴主義の先駆者として知られ、後の世代の画家たちに大きな影響を与えました。写実主義や印象派の流行とは一線を画し、主に装飾的な壁画の制作にその本質があります。

Inter artes et naturam (1890-95)

『Inter artes et naturam』（芸術と自然の間）は、美術館の階段ホールの壁画として描かれました。タイトルが示す通り、芸術と自然、そして人間の調和を象徴的に表現しています。

Torello Ancillotti (1843-1899)

トレッロ・アンチロッティは、イタリアの画家で、ローマ派に属する風景画家として知られています。

アンチロッティはイタリア中部のペルージャで生まれ、ローマの美術アカデミーで学びました。彼はアカデミーで学んだ古典的な技法に加え、戸外で直接風景を描くスタイルを取り入れました。

彼の作品は、主にローマ近郊の田園風景や、素朴な人々の日常的な営みを主題としています。特に、光と大気の微妙な変化を捉えることに長けており、穏やかで詩的な雰囲気を醸し出しています。

アンチロッティは、印象派の画家たちとは異なり、色彩を細かく分割して描くことはありませんでしたが、光の効果を巧みに使い、写実的でありながらも抒情的な風景画を多く残しました。

Le Port de Rouen (1878)

《Le Port de Rouen 》「ルーアン港」は、産業と活気に満ちた港の風景をリアルに捉え、19世紀後半の都市の商業的側面を伝えています。細部まで丁寧に描かれた船や建物が特徴で、当時の港町の雰囲気を生き生きと表現しています。

George William Joy (1844-1925)

ジョージ・ウィリアム・ジョイは、アイルランド出身の画家で、特に歴史画、ジャンル画（風俗画）、肖像画で知られています。

彼の画風は、ヴィクトリア朝時代のイギリスで流行したアカデミック・リアリズム（写実主義）に分類され、細部まで精緻に描かれた作品が特徴です。

彼は、歴史的な出来事、文学的な物語、そして日常生活の情景を劇的な構成で描き出しました。その作品はしばしば感情的で、物語性豊かなものとなっています。

Le sommeil de Jeanne d’Arc (1895)

《Le sommeil de Jeanne d’Arc》（ジャンヌ・ダルクの眠り）は、フランスの国民的英雄であるジャンヌ・ダルクが、故郷の村ドムレミの森で「神の声」を聞くという、伝説的な場面をロマンティックに描いています。

ジャンヌは森の草むらで眠りについており、彼女の頭上には天使たちが浮かび、彼女に神聖な啓示を与えているように見えます。この絵は、彼女の純粋さと信仰心を象徴的に表現しています。

ジャンヌダルクが天使によって見守られながら眠るこの作品はとても印象深いものでした。

Albert Lebourg (1849-1928)

アルベール・ルブールは、フランスの画家で、特に風景画を得意とした印象派の画家です。

ルブールはノルマンディー地方で生まれ、はじめは建築を学んでいましたが、絵画に転向しました。1872年から5年間、北アフリカのアルジェで美術教師を務め、その間に明るい光と色彩に触れたことが、彼の画風に大きな影響を与えました。

1877年にフランスに帰国した後、彼は印象派の画家たちと交流を深め、第4回印象派展（1879年）にも出品しました。

彼の画風は、クロード・モネやアルフレッド・シスレーに近く、光と大気の微妙な変化を捉えることに長けています。特に、パリのセーヌ川沿いの風景、ルーアンの港、ノルマンディー地方の田園風景を好んで描きました。

2000以上の風景画を残したと言われています。

La neige à Auvergne (1886)

《La neige à Auvergne》（オーヴェルニュの雪）は、フランス中部にある山岳地帯、オーヴェルニュ地方の雪景色を描いています。ルブールは、1886年から1890年代にかけてこの地を頻繁に訪れ、その雄大で厳しい自然の風景を好んで描きました。

この絵は、雪に覆われたなだらかな丘陵と、その上に広がる曇り空を捉えており、冬の静寂と清冽な空気感が漂っています。

Léon-Jules-Lemaître (1850-1905)

レオン＝ジュール・ルメートルは、フランスの画家で、特に故郷ルーアンの風景画で知られる印象派の画家です。

ルメートルはルーアンで生まれ、生涯を通じてこの街と、その周囲に広がるノルマンディー地方の自然を愛しました。彼は、同郷の画家たちとともに「ルーアン派（École de Rouen）」と呼ばれるグループを形成し、印象派の技法を用いて地域の風景を描き続けました。

彼はクロード・モネと親交があり、モネの《ルーアン大聖堂》連作の制作時にも交流がありました。ルメートルは、モネと同様に、光と大気の変化が風景に与える影響を探求しました。

Le Pont Corneille a Rouen (1891)

《Le Pont Corneille a Rouen》（ルーアンのコルネイユ橋）は、彼の故郷の風景を描いた代表的な作品の一つです。この作品は、セーヌ川にかかるコルネイユ橋と、川の両岸に広がる街並みを、穏やかな筆致で捉えています。

La rue du gros horloge

LE PALAIS DE JUSTICE DE ROUEN

L’eglise Saint Maclou De Rouen

《La rue du Gros-Horloge》（大時計通り）は、ルーアンの象徴である大時計と、中世の面影を残す木骨造りの家々が並ぶ通りを主題としています。

《Le Palais de Justice de Rouen》（ルーアンの裁判所）は、ルーアンを代表する歴史的建造物である裁判所を描いています。この荘厳なゴシック建築が持つ重厚感と、それを包み込む柔らかな光や大気を対比させ、独自の視点から描きました。

《L’église Saint-Maclou de Rouen》（ルーアンのサン・マクルー教会）は、彼の故郷の歴史的建造物を描いた作品です。サン・マクルー教会は、ルーアン大聖堂と並んで街の象徴的な建築物です。

Dieppe le quai du Pollet (1890)

《Dieppe, le quai du Pollet》（ディエップのポレの岸壁）は、ノルマンディー地方のセーヌ＝マリティーム県にある港町ディエップを描いています。この作品は、ディエップの港の中でも、特に伝統的な漁師地区である「ポレ」の岸壁の風景を描いています。

Charles Angrand (1854-1926)

シャルル・アングランは、フランスの画家で、新印象主義（Neo-Impressionism）運動の主要な人物の一人です。アングランはノルマンディー地方で生まれ、パリで絵画を学びました。彼は、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックといった画家たちと親しくなり、彼らが提唱した点描（Pointillism）技法を熱心に取り入れました。

ルーアンの美術学校で学んだ彼は、その晩年もルーアンで過ごすことになります。

Vue intérieure du musée de Rouen (1880)

《Vue intérieure du musée de Rouen (1880)》（ルーアン美術館の内部）は、彼が新印象主義の画家となる前の、初期の作品です。

この作品は、アングランが故郷ルーアンの美術館内部を描いたものです。画面には、絵画を鑑賞する訪問客や、静かで厳粛な美術館の雰囲気が描かれています。

1880年という制作年は、アングランがまだジョルジュ・スーラやポール・シニャックと出会う前で、点描技法を確立する前の時期にあたります。そのため、彼の後の作品とは異なる、より写実的な画風が見られます。

Charles Frechon (1856-1929)

シャルル・フレション（1856-1929）は、フランスの画家で、故郷ルーアンの風景を専門に描いた「ルーアン派（École de Rouen）」の中心的な人物の一人です。フレションはルーアンで生まれ、生涯にわたりこの街と、その周囲に広がるノルマンディー地方の風景を描き続けました。彼は、同郷の画家たちとともにルーアン派を形成し、印象派の技法を独自の形で発展させました。

彼はクロード・モネの作品に大きな影響を受け、特に光と大気の移ろいを捉えることに情熱を注ぎました。

Rouen, Ile Lacroix, cours la Reine 

《Rouen, Ile Lacroix, cours la Reine》（ルーアン、ラクロワ島、クール・ラ・レーヌ通り）は、ルーアンを流れるセーヌ川に浮かぶラクロワ島と、その対岸にあるクール・ラ・レーヌ通りの風景を主題としています。彼は、この場所が持つ穏やかな自然と、都市の街並みが織りなす景色を愛しました。

ラクロア島は、戦前ルーアンの産業と娯楽の中心地でした。

Mary Fairchild MacMonnies Low (1858-1946)

メアリー・フェアチャイルド・マクモニーズ・ロウは、フランスのジヴェルニーで活躍した、アメリカ人画家です。彼女は印象派の技法を習得し、特に風景画、風俗画、肖像画で知られています。

メアリーはコネチカット州で生まれ、セントルイスの美術学校で学んだ後、奨学金を得てパリへ留学しました。パリではアカデミー・ジュリアンで学び、フランスのサロンに出品を重ねました。

1888年に彫刻家のフレデリック・マクモニーズと結婚し、彼とともにクロード・モネが暮らすフランスのジヴェルニーに居を構えました。彼女の画風は、この地でモネらの影響を強く受け、戸外の自然光を捉える印象主義へと変化していきました。

彼女の作品は、明るい色調と繊細な筆致が特徴で、庭園や人物、そして穏やかな日常の情景を描きました。

Roses et Lys (1897)

《Roses et Lys (1897)》（バラとユリ）は、彼女のジヴェルニー時代の画風を象徴するもので、彼女が庭園で見たであろうバラやユリの美しさを、独自の感性で描き出しています。

Joseph Delattre (1858-1912)

ジョセフ・デラットルは、フランスの画家で、「ルーアン派（École de Rouen）」の創設者の一人として知られています。

デラットルはルーアンで生まれ、生涯を通じて故郷の風景を描き続けました。彼は、クロード・モネの作品から大きな影響を受け、印象派の技法をルーアンの地で独自の形で発展させました。

1895年にルーアンにアカデミーを設立し運営していました。

Mon jardin au printemps (1902)

《Mon jardin au printemps (1902)》（春の私の庭）は、花々が咲き誇り、木々が新緑に包まれる様子は、自然の再生と生命のエネルギーを表現しており、デラットルが戸外で絵を描くことを好んだ、印象派の画家であったことを示しています。

Péniche Pré aux Loups

《Péniche Pré aux Loups》（プレ・オ・ルーの平底船）は、ルーアンのセーヌ川沿いにあるプレ・オ・ルーという場所を主題としています。この場所は、工業地帯でありながらも豊かな自然が残されており、デラットルは、川に浮かぶ平底船（運搬用の船）と、岸辺の木々が織りなす風景を、独自の力強い筆致で描き出しました。

Paul César Helleu (1859-1927)

ポール・セザール・エリューは、フランスの画家、版画家です。特に、上流階級の女性の肖像画や、エッチングの分野で知られています。

エリューはパリで生まれ、若くして画家となります。彼はジョン・シンガー・サージェントと親交を深め、その影響を受けました。彼の画風は、印象派の軽快なタッチと、アール・ヌーヴォーの優美な線描が融合した独特のものです。

特に、上流階級の女性の優雅な姿を、木炭やパステル、ドライポイント（銅版画の一種）を用いて描くことを得意としました。彼の作品に登場する女性たちは、洗練されたファッションに身を包み、当時の華やかな社交界の雰囲気を伝えています。

Portrait de mary renard 

《Portrait de Mary Renard》「メアリー・レナードの肖像」は、繊細で優雅なタッチで、被写体であるメアリー・レナードの上品さや女性らしい魅力を柔らかく表現しています。ライトな線描と淡い色彩が特徴で、当時の上流社会の雰囲気を感じさせる作品です。

JULES-ALEXANDRE GRÜN (1868-1938)

ジュール＝アレクサンドル・グランは、フランスの画家、イラストレーター、そしてポスター制作者です。特に、華やかなベル・エポック期のパリの社交界やナイトライフを描いた作品で知られています。

グランは、日常生活の風景や人物を、温かく親しみやすい雰囲気で描くことを得意としました。彼の画風は、ロココ時代の画家シャルダンの影響を受けており、写実的でありながらも、物語性豊かな情景を描き出しています。

UN VENDREDI AU SALON DES ARTISTES FRANÇAIS (1911)

《Un vendredi au Salon des artistes français 》（金曜日のフランス芸術家協会のサロン）は、彼の最も有名で、かつ大規模な作品です。

この作品は、1911年にパリのグラン・パレで開催された、フランス芸術家協会の年次公式サロンの開会式での賑わいを描いたものです。当時のパリにおいて、このサロンのオープニングは一大社交イベントであり、画家や批評家、上流階級の人々など、様々な人々が集いました。

グランは、この絵に100人以上の実在の人物を描き込みました。これは、当時のパリの芸術界を生き生きと記録した、歴史的にも貴重な作品です。

なお、この絵の中にはグリューン本人も描かれています。

Robert Antoine Pinchon (1886-1943)

ロベール・アントワーヌ・パンションは、フランスの画家で、故郷ルーアンを中心に活動した「ルーアン派」の中心的な人物の一人です。

パンションはルーアンで生まれ、幼い頃から絵画に才能を示しました。彼は、同郷の画家ジョセフ・デラットルの教えを受け、印象派の技法を学びました。

1905年には、後にフォーヴィスム（野獣派）を代表するアンリ・マティスらとともに、サロン・ドートンヌ（秋季展）に出品しました。初期のパンションの作品は、マティスやジョルジュ・ブラックから影響を受け、大胆で鮮やかな色彩が特徴です。

しかし、その後は故郷ルーアンの風景へと主題を戻し、印象派や後期印象派の技法を独自に発展させていきました。

Le Pont aux Anglais (1905)

《Le Pont aux Anglais 》（イギリス橋）は、彼が故郷ルーアンの風景を、大胆な色彩で描いた作品です。ルーアンを流れるセーヌ川にかかる「イギリス橋」と、川面に浮かぶ船、そして対岸の街並みが描かれています。

絵の中にある橋は、1856年に作られた橋であり、現在の橋とは姿が違います。

Vue prise au Mont-Gargan soleil couchant

《Vue prise au Mont-Gargan, soleil couchant》（モン＝ガルガンからの眺め、日没）は、ルーアンの南東にある高台モン＝ガルガンから、街全体とセーヌ川を一望する日没の光景が主題となっています。彼は、この場所から見えるパノラマのような景色を、自身の感性を通して力強く描き出しました。

まとめ

ルーアン美術館の18〜19世紀絵画は、時代の美意識と画家たちの情熱が交差する瞬間を今に伝えています。新古典主義の静謐な品格、ロマン主義の感情の高まり、そして市井の風景や花々に宿る生命感――。
記事で見た作品たちは、実物の前でこそ真価を発揮します。ルーアンを訪れたら、ぜひ美術館に足を運び、絵の中の光と空気を肌で感じてください。それはきっと、教科書では味わえない“時代を旅する”体験になるでしょう。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

ルーアン美術館に展示されている作品は以下の記事で詳しくご紹介させて頂いております。合わせてご参照ください。

• 【ルーアン美術館】ルネサンス巨匠の傑作解説｜ペルジーノからヴェロネーゼまで
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印象派の巨匠であるクロードモネが連作を描いたことで知られる、「ルーアン大聖堂」。

ルーアン観光のハイライトでもある大聖堂は、ゴシック建築を代表する大聖堂でもあります。

外観、内部共に見応えのある大聖堂を詳しくご紹介させて頂きます。

ルーアン大聖堂　Cathédrale Notre-Dame de Rouen

基本情報

ルーアン大聖堂　Cathédrale Notre-Dame de Rouen

住所：Place de la Cathédrale, 76000 Rouen, フランス

開館時間：4月1日～10月31日

月曜日　14:00~19:00
火曜日～土曜日　09:00~19:00
日曜日　08:00~18:00

開館時間：11月1日～3月31日

日曜日～月曜日　14:00~18:00
火曜日～金曜日　09:00~18:00 （12:00~14:00は閉館）
土曜日　09:00~18:00  

所要時間

ルーアン大聖堂の見どころが、外部と内部に分かれています。

大聖堂の周囲を周って、内部をゆっくり見ると意外と時間がかかるかもしれません。

内部はゆっくり見ても30分～40分位で見れると思います。

外部は観光ルートに混ぜながら見学すれば、内部、外部合わせて1時間位あれば一通りの観光は出来ると思います。

歴史

1145年に建設が開始され、1250年に完成。

大聖堂のすべてが完成したのは、1544年になります。

1822年にtour-lanterneにある木製の尖塔が雷で焼け、その後、1825年から1876年にかけて鋳鉄製の尖塔に作り替えられている。

当時の高さは151メートルあり、世界で最も高い建物であった。

1944年、大戦中に連合国の砲撃を受け一部が破壊されたが、その後修復されています。

外観

華麗なゴシック建築の大聖堂です。

全体をカメラに収めようとすると意外と難しいです。

大聖堂に向かって左側の建物が、La tour Saint-Romain。

最も古い部分であると言われています。

大聖堂に向かって右側の建物が、La tour de Beurre。

1506年に完成。

アメリカ、シカゴのTribune Tower（トリビューンタワー）は、このLa tour de Beurreを参考に作られています。

La tour-lanterne

19世紀に建築家、Alavoineによって作られた尖塔。

現在、フランスで最も高い尖塔です。

La façade

とても豪華なファサードです。

Le portail Saint-Jean

向かって左側にみえる、ティンパヌム　(タンパン　フランス語読み)には、上段にSaint Jean l’Évangéliste（使途ヨハネ）、下段にSaint Jean Baptiste（洗礼者ヨハネ）の２つのシーンが描かれています。

Le portail Notre-Dame

中央のティンパヌムには、Arbre de Jessé（ジェシーツリー）が描かれています。

1512～13年、Pierre des Aubeauxによって彫られ、1562年、Huguenots（カルバン派プロテスタント）により破壊される。

1626年、 Nicolas Gugu ou Cucuにより修復されています。

Le portail Saint-Étienne

このティンパヌムも、上下2つに分かれています。

キリストと、聖ステファノが描かれています。

Le portail de la Calende

バラ窓の上には、聖母の戴冠式が描かれています。

ティンパヌムには、イエスの受難と復活が描かれています。

内部

ルーアン大聖堂内部は、十字状に作られています。

十字になっている横の部分をTransept（トランセプト）と言います。

内部はとても美しい様相です。

天井は4分割されたヴォールトになっています。

Retable du Grand-Saint-Romain (1680)

聖ペテロの殉教が描かれています。

Escalier des Libraires dans le croisillon

北側のトランセプトには図書館への階段があります。

Guillaume Pontifsによって建てられました。

ルーアン大聖堂の模型が展示してあります。

Le chœur

La statue du Christ de Clodion (1777)

祭壇を囲む丸い柱が特徴的です。

十字架が掲げられている場所は、さらに3段高くなっています。

L’ORGUE DE TRIBUNE

ルーアン大聖堂は、オルガンを最初に所有した教会のうちの一つです。

14世紀以降何度か火災等で破壊されています。

現在のオルガンは、1944年頃に再建されたものです。

出入り口の上部にありますので、見落とさないようにしましょう。

ステンドグラス

ルーアン大聖堂内部には、見ごたえのあるステンドグラスが沢山あります。

それぞれのステンドグラスには、宗教的な意味が込められているものがほとんどですので、完璧に理解しようとするとかなり難解なものになってしまいます。

とりあえずは、その美しさを鑑賞するのが良いと思います。

キリスト教に詳しい方や、ご興味を持たれた方は、ぜひそれぞれのステンドグラスの意味を深く勉強してみてください。

Chapelle Sainte-Agathe（1468）

左側から、SAINT VICTOR、VIERGE À L’ENFANT（聖母子）、SAINTE AGATHE、SAINT SÉBASTIEN。

Guillaume Barbeによって作られました。

Saint-Jean-de-la-Nef

上部の Belles Verrièresは、13世紀に作られ、下段は、Guillaume Barbeにより、1468年～1469年に作られています。

CHAPEL NORTH SAINT-SERVER

Guillaume Barbeによる、キリスト受難のシーンです。

Chapelle du Saint-Sacrement

13世紀のステンドグラス（20世に修復）から祭壇に明るい光を届けています。

VITRAIL DE LA VIE DE JOSEPH（1220-1230）右側

シャルトルのガラスを使用しているので、とても綺麗なブルーです。

ヨセフの生涯を描いています。

Vitrail de la Passion（1220-1230）左側

Vitrail du Bon Samaritain（1220-1230）右側

Saint Joseph, l’Ascension du Christ et saint Éloi（1960）

SAINT MICHEL, SAINT JULIEN, SAINT GUILLAUME ET SAINTE GENEVIÈVE（1468-469）

モネの描いたルーアン大聖堂

La Cathédrale de Rouen. Le Portail et la tour d’Albane. Temps gris (1894)

1892年から僅か2年ほどの間に30通りのルーアン大聖堂を描いたモネ。

時刻や天候による違いを、光を通して絶妙に描いています。

写真の作品は、大聖堂からすぐ近くにある、ルーアン美術館に展示されています。

ルーアン美術館についてはこちらで詳しくご紹介させて頂いております。

ルーアン美術館 完全ガイド モネの大聖堂を見に行こう 見どころ満載の入場料無料の美術館

ルーアン観光でぜひ訪れて頂きたいのが、ルーアン美術館。モネの描いたルーアン大聖堂が展示されていることでも有名です。さらにルーアン美術館の魅力は、入場料が無料ということです。無料ではありますが、所蔵されている作品はかなりの数になりますので、十...

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2025.08.11

まとめ

ルーアンの街を代表する観光名所でもあるルーアン大聖堂。

フランスにある教会、大聖堂の中でも最も見応えのあるうちの一つです。

外観だけにとどまらず、内部の天井、ステンドグラスなども素晴らしいものがありますので、ぜひ皆様に訪れて欲しい観光スポットです。

パリからも1時間15分前後で到着しますし、電車のチケットもお手頃なので、パリ滞在中に1日、時間が取れそうな方にはぜひ訪れて欲しいお勧めの街です。

パリからルーアンまでの移動方法、ルーアンの観光スポットなどはこちらでご紹介させて頂いております。

ぜひ合わせてご覧ください。

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2024.05.05

今回も最後までお読み頂きありがとうございました。

ルーアン美術館には、ルネサンス期を彩った巨匠たちの傑作が息づいています。
ペルジーノの優美で静謐な宗教画、フランソワ・クルーエの精緻な宮廷肖像、パオロ・ヴェロネーゼの華麗な色彩美──時代も国も異なる画家たちが描いた作品は、それぞれに異なる輝きを放ち、訪れる人を500年前の世界へと誘います。
この記事では、ルネサンスを代表する4人の画家と、ルーアン美術館で鑑賞できる珠玉の作品を、背景や物語とともにたっぷりと解説します。

Pérugino (Pietro di Cristoforo Vannucci) (1448-1523)

ペルジーノ（Perugino、本名ピエトロ・ヴァンヌッチ）は、イタリア盛期ルネサンス初期を代表する画家で、特にウンブリア派の主要人物として知られています。（本名とは違う名で呼ばれているのは、1485年にペルージャの名誉市民に選定されたためです。）

彼の画風は、その優雅で調和のとれた構図、甘美な色彩、そして瞑想的で穏やかな雰囲気が特徴です。人物はしばしば理想化され、静かで端正な表情で描かれ、見る者に深い精神性と安らぎを与えます。

ペルジーノは、初期にはフィレンツェでピエロ・デラ・フランチェスカに師事したと考えられており、彼の作品に見られる空間の明晰さや光の表現にその影響が見られます。

ペルジーノとレオナルド・ダ・ヴィンチは、フィレンツェのアンドレア・デル・ヴェロッキオ（Andrea del Verrocchio）の工房で、ほぼ同時期に修行していました。

システィーナ礼拝堂やバチカン市国などの壁画を描いたことでも有名です。

彼は非常に成功した工房を運営し、特にルネサンスの巨匠ラファエロの師であったことでも有名です。ラファエロは初期の作品でペルジーノの様式を強く受け継ぎ、それをさらに発展させました。

L’Adoration des mages (1495)　Le Baptême du Christ (1495)　La Résurrection du Christ (1495)

ルーアン美術館に飾られているこれらの作品「東方三博士の礼拝」「キリストの洗礼」「キリストの復活」は、ペルージャのサンピエトロ大聖堂のために描かれた祭壇画の一部でした。

東方三博士の礼拝（L’Adoration des mages）: キリストの誕生を祝福するために東方からやってきた三人の賢者（マギ）が、聖母マリアと幼子イエスに贈り物を捧げる場面を描いています。

キリストの洗礼（Le Baptême du Christ）: ヨハネによるキリストの洗礼の場面を描いています。ペルジーノは同じテーマで他の作品も制作しており、このテーマは彼が繰り返し描いたものです。

キリストの復活（La Résurrection du Christ）: 墓から復活したキリストの姿を描いています。

François Clouet (1510-1572)

フランソワ・クルーエは、フランス・ルネサンス期の画家で、特にヴァロワ朝の宮廷肖像画で知られています。

父ジャン・クルーエも宮廷画家であり、フランソワは父の死後、フランソワ1世のもとで宮廷画家の職を継ぎました。その後、アンリ2世、フランソワ2世、シャルル9世の4代にわたる国王に仕え、王族や貴族の肖像画を数多く手掛けました。

彼の作品は、顔の表情や衣装の細部までを驚くほど緻密に描き出すことで知られています。特にチョークや鉛筆で描かれた素描は、その写実性と繊細さから高く評価されています。

LE BAIN DE DIANE(1565)

『Le Bain de Diane』（ディアナの水浴）は、古代ローマの狩りの女神ディアナが、ニンフたちと共に森の中で水浴している場面を描いたものですが、単なる神話画としてではなく、当時のフランス宮廷の人物を寓意的に描いた作品として解釈されています。

Paolo Veronese (1528-1588)

パオロ・ヴェロネーゼは、本名をパオロ・カリアーリといい、1528年にヴェローナで生まれ、1588年にヴェネツィアで亡くなった、イタリア盛期ルネサンスを代表する画家です。出身地であるヴェローナにちなんで「ヴェロネーゼ」と呼ばれています。ティツィアーノ、ティントレットと並び、16世紀ヴェネツィア派の三大巨匠の一人とされています。

彼はヴェローナでアントニオ・バディーレのもとで絵画を学び、初期にはマニエリスム様式の影響も見られました。しかし、その後ヴェネツィアに移り、ティツィアーノらの影響を受けながら、独自の豪華で色彩豊かな画風を確立しました。

ルーブル美術館に展示されている、「カナの婚礼」は彼の作品の中でもとても評価の高いものです。

SAINT BARNABÉ GUÉRISSANT LES MALADES (1566)

『Saint Barnabé guérissant les malades』（病人を癒す聖バルナバ）は、ヴェロネーゼの故郷ヴェローナにあるサン・ジョルジョ・イン・ブライダ教会の小さな礼拝堂のために描かれました。この教会は、聖バルナバに捧げられた病院に隣接していました。

『黄金伝説』に記されている、聖バルナバが弟子の聖マルコと共にキプロス島で宣教活動を行い、福音書を病人の頭にかざして奇跡的に病を癒す場面が描かれています。

Le Christ arretant la peste (1565)

『Le Christ arrêtant la peste』（ペストを止めるキリスト）は、ペストの流行を終わらせるために、聖母マリア、洗礼者ヨハネ、聖セバスティアヌス、聖ロクスがキリストに祈願する場面を描いています。ペストが猛威を振るう中、人々が神に救いを求める様子が表現されています。

Marten de Vos (1532-1603)

マールテン・デ・フォスは、フランドル派の画家で、特に宗教画、歴史画、そして版画の原画で知られています。彼は後期ルネサンスからマニエリスムにかけての時代に活躍しました。

デ・フォスは、若い頃にイタリアを訪れ、特にローマやヴェネツィアでティツィアーノやティントレットといった画家たちの作品に学びました。この経験は彼の画風に大きな影響を与え、フランドルの伝統的な写実主義と、イタリアのマニエリスム的な優雅さや壮麗さを融合させた独自のスタイルを確立しました。

David et Abigail ou Alexandre et la famille de Darius

『David et Abigail ou Alexandre et la famille de Darius』（ダビデとアビガイル、あるいはアレクサンドロスとダレイオスの家族）の最も注目すべき点は、その主題が二重に解釈できることです。当時の画家が意図的に二つの異なる物語に共通する場面を描き、鑑賞者にどちらの物語か判断させるという、一種の知的遊戯のような側面を持っています。

『ダビデとアビガイル』: 旧約聖書に登場する物語です。怒ったダビデが、夫ナバルの無礼を詫びに来た賢女アビガイルに会い、彼女の言葉を聞き入れて復讐をやめる場面として解釈できます。

『アレクサンドロスとダレイオスの家族』: 古代史の物語です。イッソスの戦いでダレイオス3世を破ったアレクサンドロス大王が、捕らえられたダレイオスの母、妻、娘たちに寛大な心で接する場面として解釈できます。

どちらの解釈でも、権力者が慈悲深い行為を示すという共通のテーマが描かれています。

Eliézer demande Rébecca en mariage pour Isaac (1562)

Eliézer et Rébecca à la fontaine(1562)

Laban va chercher Eliézer à la fontaine (1562)

Laban présente Eliézer à son père, huile sur bois (1562)

『Eliézer demande Rébecca en mariage pour Isaac』（エリザエルがイサクのためにリベカに求婚する）は、聖書の創世記第24章に記されている物語を描いています。

アブラハムは、息子イサクの妻を探すために、最も信頼する僕エリザエルを故郷へ送ります。エリザエルは、井戸で水を汲みに来た女性の中で、自分だけでなくラクダたちにも水を飲ませてくれた女性をイサクの妻と定めます。その女性がリベカでした。絵画は、エリザエルがリベカに贈り物を渡し、彼女の家族に求婚を申し込む場面を描いています。

『Eliézer et Rébecca à la fontaine』（泉で出会うエリザエルとリベカ）では、画面中央に、リベカがエリザエルに水を差し出す姿が描かれ、背景にはラクダの群れや、当時のフランドルの風景が融合したような牧歌的な情景が広がっています。

『Laban va chercher Eliézer à la fontaine』（ラバンが泉でエリザエルを探す）は、泉でエリザエルと出会ったリベカが、エリザエルから贈られた美しい贈り物を身につけて家に帰ると、その話を聞いた兄のラバンが、エリザエルを歓待するために泉へと急いで迎えに行く場面です。

『Laban présente Eliézer à son père』（ラバンがエリザエルを父に紹介する）は、泉でエリザエルと出会った後、兄のラバンに家に案内されたエリザエルが、リベカの父であるベトゥエルに紹介される場面です。エリザエルは、アブラハムの忠実な僕として、イサクのためにリベカを妻として迎える使命を伝えようとしています。

これらの作品は、 l’église saint-Patrice de Rouen（聖パトリス教会）のために描かれた作品です。

まとめ

ルーアン美術館は、単なる美術展示の場ではなく、ルネサンスの息吹を現代に伝える「時の扉」です。
画家たちが命を吹き込んだ人物や物語は、何百年を経てもなお、私たちの心を揺さぶります。
もしあなたが歴史や芸術に魅力を感じるなら、この美術館で過ごすひとときは、きっと一生の宝物になるでしょう。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

ルーアン美術館に展示されている作品は以下の記事で詳しくご紹介させて頂いております。合わせてご参照ください。

• 【ルーアン美術館】ルネサンス巨匠の傑作解説｜ペルジーノからヴェロネーゼまで
• 【ルーアン美術館】バロック・17世紀の傑作｜ベラスケスからラ・イールまで徹底解説
• 【ルーアン美術館】新古典主義とロマン主義の名画｜コロー、ダゲールら巨匠の傑作と物語
• 【ルーアン美術館】印象派の名作を写真で巡る｜ピサロ・モネ・ルノワールら珠玉のコレクション
• 【ルーアン美術館】18〜19世紀フランス絵画の魅力｜新古典主義・ロマン主義の傑作を解説

ルーアン観光でぜひ訪れて頂きたいのが、ルーアン美術館。

モネの描いたルーアン大聖堂が展示されていることでも有名です。

さらにルーアン美術館の魅力は、入場料が無料ということです。

無料ではありますが、所蔵されている作品はかなりの数になりますので、十二分に楽しめます。

きちんと鑑賞しようとすると、意外と時間がかかりますので、注意してください。

ルーアン美術館　Musée des Beaux-Arts de Rouen

基本情報

ルーアン美術館 Musée des Beaux-Arts de Rouen

住所：Espl. Marcel Duchamp, 76000 Rouen, フランス

開館時間：　水曜日～月曜日　10:00~18:00

定休日：火曜日

入場料

常設展の入場は無料になっています。

但し、受付カウンターに立ち寄りチケットを必ずもらうようにしてください。

その際、ロッカーで使用出来るコインも借りることが出来ます。

企画展は、有料になりますので、別途チケットが必要になります。

歴史

1801年に開館したルーアン美術館。

そのコレクションは19世紀の間に劇的に増加し、1823年に300枚だった作品は、1878年には600枚までになりました。

作品の増加と共に新しい建物が必要になり、美術館と図書館を併設した現在の建物が1888年に完成しました。

100年後の1994年には、美術館の修復作業が終了しました。

現在、ルーアン美術館のコレクションは15世紀の作品から現在に至るまで、イタリア、スペイン、フランスのヨーロッパ絵画や彫刻、オブジェなど様々な作品が展示されています。

中でも印象派の作品は、フランス国内でも第2位の規模を誇るものとなっています。

ルーアン美術館　HISTORY OF THE MUSEUM　

所要時間

無料の美術館と聞いてそれほど大きくはないと勝手に想像していましたが、実際はかなり見応えのあるコレクションです。

建物も1階の庭スペースと、2階の展示室に分かれています。

外観よりもかなり広いスペースがあり、作品の充実ぶりを考えると少なくとも1時間半から2時間位あるとゆっくりと見て回れると思います。

時間がなく、駆け足で一通り見るだけであれば1時間で見て周ることは可能です。

見どころ　外観

ルーアン美術館の見どころは本当に沢山あります。

まずは建物全体、そして正面玄関から見どころが始まります。

ここには2つの彫像が置かれています。

向かって右側の彫像がMichel Anguier（ミッシェル・アンギエ）王立彫刻アカデミーの教授を務めた彫刻家。

左側の彫像が、Nicolas Poussin（ニコラ・プッサン）17世紀のフランスを代表する画家。

数多くの作品がルーブル美術館を始めとする世界中の有名博物館で展示されています。

この2人はノルマンディー地方を代表する芸術家であるために美術館の入り口に飾られたようです。

この2体の彫像の作者はJoseph Tournois（ジョセフ・トゥルノワ）。

19世紀の彫刻家で、パリオペラ座やリュクサンブール公園にも彼の作品が展示されています。

見どころ　コレクション

ルーアン美術館のコレクションは膨大な数になりますので、ここでは簡単にご紹介させて頂きます。

詳しくは、こちらの記事をご参照ください。

【ルーアン美術館】ルネサンス巨匠の傑作解説｜ペルジーノからヴェロネーゼまで

ルーアン美術館には、ルネサンス期を彩った巨匠たちの傑作が息づいています。ペルジーノの優美で静謐な宗教画、フランソワ・クルーエの精緻な宮廷肖像、パオロ・ヴェロネーゼの華麗な色彩美──時代も国も異なる画家たちが描いた作品は、それぞれに異なる輝き...

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2025.08.11

Joseph-Désiré Court (1797-1865)

Le Martyre de sainte Agnès (1864-65)

美術館に入ってすぐ、中庭正面に飾られているのが、Joseph-Désiré Courtの作品です。

聖アグネスの殉教と名付けられたこの作品は、ナポレオン三世の要望により描かれたと言われています。

JULES-ALEXANDRE GRÜN (1868-1938)

UN VENDREDI AU SALON DES ARTISTES FRANÇAIS (1911)

庭園の右側にある大きな作品は、ジュール＝アレクサンドル・グリューンの作品、「フランス芸術家サロンの金曜日」です。

モンマルトルの風刺画家、ポスター作家として有名でなのですが、油絵画家としての作品も残しています。

主に社交場を中心とした作品が高い評価を受けています。

なお、この絵の中にはグリューン本人も描かれています。

Paolo Veronese (1528-1588)

SAINT BARNABÉ GUÉRISSANT LES MALADES (1566)

パオロ・ヴェロネーゼは、PAOLO CALIARI（パオロ・カリアリ）と呼ばれることもあります。

ルネサンス後期のヴェネツィアを代表する画家として評価されています。

ルーブル美術館に展示されている、カナの婚礼は彼の作品の中でもとても評価の高いものです。

この作品は、ヴェローナ市、バルナビテ病院に併設されたサンジョルジョの小さな教会のために製作されたものです。

Diego Vélasquez (1599-1660)

DÉMOCRITE (1630)

ディエゴ・ベラスケスは、バロック画家の中でもスペイン黄金時代を代表する画家でした。

彼の特徴的な筆使いは、のちの印象派やピカソ、ダリなどに多くの影響を与えています。

この作品は、ギリシャの哲学者、デモクリトスをモデルとして描いています。

フランスで保存されているベラケラスの作品は数少ないので、必見の作品です。

PIERRE PUGET (1620-1694)

HERCULE TERRASSANT L’HYDRE DE LERNE (1659-1660)

Laurent de La HyreやJean Baptiste Corneilleの作品が展示されている部屋の中央にこの作品は、展示されています。

ヒドラを打ち砕く姿がとても力強く表現されています。

Léon-Jules Lemaître (1850-1905)

Le Pont Corneille a Rouen (1891)

パリやルーアンなどの街を中心に描いた画家として有名です。

George William Joy (1844-1925)

Le sommeil de Jeanne d’Arc (1895)

アイルランド、ダブリン生まれのジョイは、主に歴史的なものや宗教的な作品を多く描いています。

ジャンヌダルクが天使によって見守られながら眠るこの作品はとても印象深いものでした。

LOUIS-JACQUES MANDÉ DAGUERRE (1787-1851)

INTÉRIEUR DE ROSSLYN CHAPEL (1824)

ダゲレオタイプと呼ばれる写真技術を確立したことで広く知られるダゲールですが、画家としての作品も素晴らしいものがあります。

ロスリン礼拝堂を描いたこの作品も光の使い方など、非常に優れた作品に仕上がっています。

残念ながら、写真技術での名声が大きすぎて、彼の作品がほとんど残っていないことが悲しむべきことのようです。

GUSTAVE CAILLEBOTTE (1848-1894)

DANS UN CAFÉ (1880)

写実的な作品が多いカイユボットですが、印象派の画家として区別されています。

この作品は、第5回印象派展に出品された作品で、ポケットに手を入れた男性だけでなく、鏡に映った2人の男性も描かれている所が印象的です。

Auguste Renoir （1841～1919）

Jeune femme au miroir (1915)

Dédéeの愛称でルノワール晩年の作品に多数登場するCatherine Hessling。

ルノワールの息子の妻として有名です。

BOUQUET DE CHRYSANTHÈMES (1884)

花束を描くことの多いルノワールですが、この作品は、菊の花を中心に、花瓶、背景等もシンプルに描かれています。

それでいて、全体的な統一感の高さは、細部に至るルノワールならではのタッチによるものです。

Alfred Sisley (1839-1899)

Route tournante une de la saine (1875)

シスレーならではの空の描き方。

他の作品にも見られますが、シスレー作品は空が重要な要素を占めています。

Armand Guillaumin (1841-1927)

MADAME GUILLAUMIN COUSANT (1888)

フランス、印象派のギヨマンは、その色彩に多くのファンがひきつけられ、現在世界中の主な美術館で好んで展示されています。

彼の妻の日常を描いたこの作品も、幸福な日常をその色彩と共に描いています。

La pêcherie à Crozant

この作品も独特の色使いで描かれています。

Camille Pissarro (1830-1903)

Jardin des tuileries effet de neige

冬のチュイルリー公園を描いたピサロの作品。

Robert Antoine Pinchon (1886-1943)

Le Pont aux Anglais (1905)

ポスト印象派のPinchonが描いたルーアンにかかる、イギリス橋の作品。

絵の中にある橋は、1856年に作られた橋であり、現在の橋とは姿が違います。

Charles Frechon (1856-1929)

Rouen, Ile Lacroix, cours la Reine 

ルーアンを拠点に活躍したポスト印象派の画家、フレション。

この作品は、戦前ルーアンの産業と娯楽の中心地だったラクロア島を描いた作品です。

Claude Monet (1840-1926)

Vue générale de Rouen (1892)

1994年に初めて公開された作品です。

La Cathédrale de Rouen. Le Portail et la tour d’Albane. Temps gris (1894)

30パターンにも及ぶモネのルーアン大聖堂。

フランスではオルセー美術館が複数所有しています。

また、マルモッタン美術館にも展示されています。

Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

Inter artes et naturam (1890-95)

美術館中央の階段に掲げられているのが、シャヴァンヌのフレスコ画。

多くの画家に影響を与えたと言われていて、ピカソもシャヴァンヌの模写をした言われています。

ルーアン美術館に展示されている作品は以下の記事で詳しくご紹介させて頂いております。合わせてご参照ください。

• 【ルーアン美術館】ルネサンス巨匠の傑作解説｜ペルジーノからヴェロネーゼまで
• 【ルーアン美術館】バロック・17世紀の傑作｜ベラスケスからラ・イールまで徹底解説
• 【ルーアン美術館】新古典主義とロマン主義の名画｜コロー、ダゲールら巨匠の傑作と物語
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ギフトショップ

美術館に入ってすぐ左側には、ギフトショップがあります。

美術関連の本がメインで販売されていて、あまりお土産になるようなものは有りませんでした。

帰りの電車に時間の余裕がある方は、立ち寄って見ても良いかもしれません。

まとめ

いかがでしたか？

とても無料とは思えない内容の充実ぶりです。

別記事で、コレクションの詳細をご紹介させて頂きましたが、その他沢山の作品が展示されています。

また、パリの美術館に比べると、とても空いていますので、ゆっくり鑑賞することが出来ます。

ルーアン観光の締めくくりにぜひとも訪れて欲しい美術館です。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

パリからルーアンまでの日帰り旅行はこちらでご紹介させて頂いております。

パリから日帰り ルーアン観光 ノートルダム大聖堂にジャンヌダルク教会 見どころ満載の旅

パリから日帰りで行ける旅シリーズ。今回は、「Rouen （ルーアン）」をご紹介させて頂きます。パリから日帰りで行けるフランス国内の観光地は多数ありますが、その中でも移動時間が短く、費用も手ごろで、移動方法も簡単なのがルーアンです。また、ルー...

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2024.05.05

パリからルーアンまでのチケットの購入方法は幾つかありますが、最も簡単で最も安く予約が出来るのが、SNCF Connectの公式サイトから予約する方法です。

日本語はありませんが、一度SNCF Connect公式サイトで予約をすれば、今後違う場所に行く時も簡単に予約出来るようになりますので、ぜひ積極的に利用してみてくださいね。

SNCF Connect 　公式サイトへアクセス

SNCF Connect

まずはSNCF Connect公式サイトにアクセスします。

リンク先は、英語ヴァージョンになっています。

それでは早速予約を進めて行きましょう。

赤い枠線の中を埋めて行きます。

まずは目的地である「Rouen」と入力します。

候補が表示されますので、stationの「Rouen」を選択します。

続いて、出発地を入力します。

「Depature」の部分に、「Paris」と入力します。

候補が表示されますので、「Gare Saint-Lazare (Paris) (Île-de-France)」を選択します。

「Depature」に直接駅名を入力しても構いません。

日付の選択

上の赤い枠線の部分で、日付を選択します。

まずは、左側の「Outbound」をクリックします。

曜日の選択画面が表示されますので、選択して「Validate」をクリックします。

この画面でまとめて帰りの曜日も選択する場合は、右上の「Return journey」をクリックして選択します。

一度先程のページに戻って帰りの曜日を選択する場合は、「Add a return trip」をクリックして同じように曜日を選択してください。

日付の選択が終わったら、Travellerの選択をします。

デフォルトでは、30歳～59歳の設定になっていますので、これに該当しない方はクリックして年齢を設定してください。

2人以上の追加の旅行者がいらっしゃる場合は、Add をクリックして人数を設定してください。

ここまで完了したら、「See prices」 をクリックします。

列車の選択

行きの選択

列車の選択画面が表示されました。

赤い枠線の部分に前後の日にちの料金が表示されています。

旅程の変更が出来る方は、最も安い日を選ぶことも出来ます。

ルーアン駅にちょうど10時ごろに到着する列車が良いと思いますので、サンラザール駅を8時40分に出発する列車をクリックします。

料金は、左側の10ユーロが2等車で、ルーアン駅までの片道料金です。

右側の14ユーロと表示されている金額が、1等車での片道切符です。

ここでは1等車を選択します。

旅程の詳細が表示されますが、「1st Class」をクリックします。

「Best Flexible」は変更可能なチケットのため、割高になっています。

下の方には、停車予定の駅が表示されますが、この列車はルーアンまで直通の列車のため、途中停車する駅はありません。

チケット内容を確認して、「Select this outbound journey at 14€」をクリックします。

次は座席の選択画面になります。

一番上の「Coach」では、左から、「指定なし」、「2階席」、「1階席」を選択します。

「Seat」では絵を見ると分かると思いますので、お好みの席を選択してください。

席の選択が終わったら、「Continue」をクリックします。

1人でも2人以上でも、座席指定はあくまでもリクエストなので、希望通りの席が予約出来ない場合もありますので、注意してください。

帰りの選択

続いて今度は帰りの列車の選択です。

列車を選択して、行きと同じように座席の選択をして「Continue」をクリックしてください。

今回は、行きも帰りも座席指定画面が表示されましたが、座席指定指定画面が表示されない場合もあります。
その際は、1等車、2等車の区別はありますが、座席は自由席になりますので、お好きな席にお座りください。

旅程の確認

次は旅程の確認画面です。

レンタカーなどの追加のサービス選択画面が表示されますので、上の矢印の先にある「Skip stop」か、画面下の「Continue」をクリックします。

旅程の詳細が表示されました。

「Seat allocation and journey details」をクリックすると、座席などの詳しい内容を確認することが出来ます。

確認したら、右上の「Validate the basket」をクリックします。

旅行者情報の登録

旅行情報の登録画面が表示されます。

赤い枠の部分を入力していきます。

まずは、「Who is travelling?」をクリックします。

名前と生年月日を入力します。

生年月日の順番に注意してください。

入力したら、「Save」をクリックします。

続いて、「Who is booking the ticket?」をクリックします。

メールアドレスと電話番号を入力します。

メールアドレスは間違いの内容に入力してください。

最後に「Save」をクリックします。

「Who is travelling?」と「Who is booking the ticket?」に名前が表示されているのを確認して、右上の「Validate and pay」をクリックします。

クレジットカード情報を入力して、「Pay 28€」をクリックすれば、予約完了です。

E-Ticket

E-Ticketはスマートフォンにメールの中だけでなく、別途ファイルやwalletの中に保存しておくことをお勧めします。

現地でsimカードを利用するような場合でも万が一の通信不良などに備えて置いてください。

予約があっても車内で検察が周ってくる時にE-Ticketを表示出来ないと高額の罰金を課される場合がありますので注意してください。

ご心配な方はプリントアウトして予備としてお持ちになられることをお勧めします。

実際のE-Ticketはこんな感じになります。

2022年以降は表示が変わっています。

まとめ

いかがでしたか？

2022年より予約画面が大幅に改善されましたが、基本的な入力項目に変更はありません。

一度手順を踏んで予約して行けば、次回別の街に旅行する際に戸惑うことはないと思います。

今回はパソコン版でご紹介しましたが、スマートフォンで予約を進めても基本的な予約の流れは変わりません。

SNCF Connectのアプリをダウンロードしておくと、E-ticketの確認など、簡単に行えます。

ご興味のある方はぜひ試してみてくださいね。

今回も最後までお読み頂きありがとうございました。

パリからルーアンまでの日帰り旅行の詳細はこちらでご案内させて頂いております。

合わせてご確認ください。

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2024.05.05

パリから日帰りで行ける旅シリーズ。

今回は、「Rouen （ルーアン）」をご紹介させて頂きます。

パリから日帰りで行けるフランス国内の観光地は多数ありますが、その中でも移動時間が短く、費用も手ごろで、移動方法も簡単なのがルーアンです。

また、ルーアンの街もコンパクトにまとまっているので、特に公共の交通機関を利用しなくても観光出来てしまうのも魅力です。

パリには何度も来ているので、たまには違う街に行ってみたいと思っている方にはお勧めの街です。

そんな気軽に行けるルーアンですが、実は見どころは満載です。

ノートルダム大聖堂、ジャンヌダルク教会と言ったメジャースポットから、美味しいパン屋や美術館など、、、。

日帰りではもったいないくらい見どころが凝縮されています。

それでは、早速見どころをご紹介させて頂きます。

パリからルーアンまで行き方

行きは、PARIS SAINT LAZARE（サンラザール駅）発、ROUEN RIVE DROITE（ルーアン・リブ・ドロワ駅）着の旅程です。

チケットは事前に、フランス国鉄の公式サイト「SNCF Connect」から予約することをお勧めします。

チケットの購入方法はこちらの記事で詳しくご紹介させて頂いておりますので、チェックしておいてください。

フランスで列車を予約する方法 SNCF Connect でパリからルーアンまでのチケットをお得に購入しよう

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2023.10.22

パリ、サンラザール駅を8時52分に出発し、ルーアン駅到着は10:03になります。

サンラザール駅　SAINT LAZARE

パリの中にある駅の中でもサンラザール駅は、1837年の開業という最も歴史のある駅です。

ちょっと懐かしい感じの駅です。

TGVやタリスなどの発着のある北駅よりは、静かな感じの駅です。

観光客は少なめですので、ローカル気分を味わうには最高の駅です。

写真の時刻表は、夕方のものですが、行き先の横にホームの番号が表示されますので、そこに向かってください。

ルーアンまで利用する列車は、Corail Intercités（コライユ・アンテルシテ）という特急列車。

ローカル気分満載の列車です。

先ほどご紹介したチケットを見て頂くと分かると思うのですが、COACH と　PLACE の表示があります。

これは、車両番号と、座席の番号になります。

この表示のあるチケットを持っている方は、指定された車両に乗り込んでください。

ルーアンまでの特急列車、Corail Intercitésには、座席指定のある車両と座席指定のない車両の2種類が運行されています。
SNCFの公式サイトで予約する場合は事前に確認することが出来ますが、チケットに車両番号、座席が表示されていればその場所に座ってください。

特に座席の指定がないものは、1等車、2等車それぞれの車両で好きな席に座ることが可能です。

外観の古めかしい感じとは打って変わって、車内は綺麗でとてもおしゃれになっていました。

なお、車両と車両の間にトイレがありますので、ルーアン駅到着の前に用を足しておくことをお勧めします。

サンラザール駅を出発後は、途中からセーヌ川沿いを走って行きます。

季節にもよりますが、意外と車窓が楽しめました。

写真は、ルーアン駅手前から、大聖堂を望む橋です。

ここから数分でルーアン駅に到着します。

1時間ちょっとの旅ですので、あっという間に到着してしまいます。

ルーアン駅　ROUEN RIVE DROITE

無事、ルーアン駅に予定通り到着。

1843年に開通した歴史あるルーアン駅が、アールヌーボー様式の現在の姿になったのは、1928年の事です。

右側に高さ37メートルの時計塔があるのも印象的です。

駅構内は、天井がとても高く開放感があります。

列車乗り場は、このまま真っすぐ行った先にあります。

到着時は写真の奥から手前に歩いてくる感じになります。

駅構内は、1970年代に改装され、Robert Savary（ロベール・サバリ）が描いたフレスコ画が目を引きます。

Robert Savaryは1920年生まれのフランスの画家で、公共の場所に数多くの作品を残しています。

ルーアン駅にあるこの絵は、ルーアン市に敬意を表して描かれた作品だと言われています。

ルーアン観光

今回観光したスポットがこちらになります。

移動はすべて徒歩。

移動距離はそれほどないので、普段あまり歩かない方でも問題はないと思います。

歩く順路は好みがあると思いますが、大時計、大聖堂を見てから、ジャンヌダルク教会に行くのがお勧めのコースです。

それでは、各スポットを簡単にご紹介させて頂きます。

ジャンヌダルクの塔　Donjon de Rouen

住所：Rue du Donjon, 76000 Rouen, フランス

通常営業時間：土曜日・日曜日　10:00~16:30

学校休みの営業時間：

月曜日　休み
火曜日～木曜日　10:00~16:30
水曜日　10:00~12:30
土曜日・日曜日　10:00~16:30

駅を出て歩いて来ると、すぐに目に飛び込んでくるのがこちら。

13世紀に建てられた、円筒形の建物で地下牢があるのが特徴です。

ジャンヌダルクが幽閉されていたことから、現在では、ジャンヌダルクの塔　と呼ばれています。

開館時間が遅いので、中に入ることはありませんでした。

なお、建物を利用した、脱出ゲームが行われている場合もありますのでご興味のある方は、事前に申し込んで参加してみてください。

ルーアンの大時計台　Le Gros-Horloge

住所：Rue du Gros Horloge, 76000 Rouen, フランス

営業日：火曜日～日曜日

営業時間：

4月～10月　10時～13時、14時～19時
11月～3月　14時～18時

定休日：月曜日

ルーアンで、最も有名な観光地の一つ。

ルーアンの大時計。

14世紀の終わりごろに建てられた、ゴシック建築の鐘楼に、ルネサンス様式の大時計が掲げられています。

こちらは大聖堂側から撮影。

文字盤の下には、神話に出てくる神々の持ちモチーフが曜日を表しています。

アーチの下の彫刻も見応えがあります。

川の神アルフェウスと妖精アレシュサの愛を表現しているそうです。

大時計は、外から見るだけで十分に堪能出来ますが、お時間のある方や興味のある方には内部見学をお勧めします。

但し、営業時間が季節によってかなり特殊なので訪問時間をあらかじめ決めてから訪れた方が良いと思います。

ルーアン大聖堂　Cathédrale Notre-Dame de Rouen

住所：Place de la Cathédrale, 76000 Rouen, フランス

開館時間：4月1日～10月31日

月曜日　14:00~19:00
火曜日～土曜日　09:00~19:00
日曜日　08:00~18:00

開館時間：11月1日～3月31日

日曜日～月曜日　14:00~18:00
火曜日～金曜日　09:00~18:00 （12:00~14:00は閉館）
土曜日　09:00~18:00  

ルーアンを代表する観光名所、ルーアン大聖堂。

1145年に建設が開始され、1250年に完成を見たが、大聖堂のすべてが完成したのは、1544年になります。

画家のクロード・モネが1890年代に30点を超える作品を書いたことでも有名です。

なお、ルーアン大聖堂についてはこちらで詳しくご紹介させて頂いております。

ルーアン大聖堂 モネが描いたゴシック建築の傑作を見に行こう 見どころと所要時間

印象派の巨匠であるクロードモネが連作を描いたことで知られる、「ルーアン大聖堂」。ルーアン観光のハイライトでもある大聖堂は、ゴシック建築を代表する大聖堂でもあります。外観、内部共に見応えのある大聖堂を詳しくご紹介させて頂きます。ルーアン大聖堂...

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2024.05.05

サン・マクルー聖堂　Église catholique Saint-Maclou

住所：7 Place Barthélémy, 76000 Rouen, フランス

開館時間：4月1日～10月31日

月曜日・土曜日・日曜日 10:00~18:00（12:00~14:00は閉館）

開館時間：11月1日～3月31日

月曜日・土曜日・日曜日 10:00~17:30（12:00~14:00は閉館）

休館日：火曜日～金曜日、12月25日、1月１日

ルーアン大聖堂の脇の道、ボヌティエ通りを歩いて行くとサン・マクルー聖堂が見えてきます。

この辺りは人通りもほとんどありません。

レピュブリック通りに出れば、サン・マクルー聖堂が右手に見えてきます。

1437年に建設が始まったサン・マクルー聖堂は、1521年に完成しました。

それほど大きくはないサン・マクルー聖堂ですが、ルネサンス時代の美しい彫刻の施された木製のドアや、繊細で細部にまで手の込んでいるゴシック建築は一見の価値があります。

丸みを帯びた三角形の壁面部分をティンパヌム　(タンパン　フランス語読み)と言います。

他の聖堂と比べてもとても細かく作られています。

今回訪れたのが金曜日だったので、残念ながら内部見学が出来なかったのですが、エドゥアール・ディドロンによる美しいステンドグラスなどもありますので、日程の合う方はぜひ内部も見学してみてくださいね。

サン・マクルー聖堂前のバルテレミ広場から辺りを見回すと、木造の古い建物が目に飛び込んできます。

この辺りはルーアンの旧市街と呼ばれる地域ですので、こういった建物が沢山集まっています。

ダミエット通り　Rue Damiette

サン・マクルー聖堂から、サン・トゥアン教会へ向かう細い道が、ダミエット通り。

旧市街と呼ばれるこの地域には、木造の古い建物が並びます。

またダミエット通りは、骨董品を扱うお店が多く集まっていますので、骨董通りとも呼ばれています。

静かなこの通りを歩いていると中世の気分を味わうことが出来ます。

奥に見えるのが、サン・マクルー聖堂。

ルーアンに来たらぜひ散策して欲しい地域です。

写真奥に見えるのが、サン・トゥアン教会。

ダミエット通りを抜けたこの辺りは小さな広場になっていて何とも言えない風情があります。

時間があれば、カフェがありますので、しばしゆっくり過ごしてみても良いかも知れません。

ちょっとした小川もあります。

みんな写真を撮っていたので、つられて撮影してみました。

サン・トゥアン教会　Abbatiale Saint-Ouen

住所：Place du Général de Gaulle, 76000 Rouen, フランス

開館時間：4月1日～10月31日

火曜日～木曜日・土曜日・日曜日 10:00~18:00（12:00~14:00は閉館）

開館時間：11月1日～3月31日

火曜日～木曜日・土曜日・日曜日 10:00~17:00（12:00~14:00は閉館）

休館日：月曜日、金曜日、12月25日、1月１日

サントゥアン修道院は、750年に設立された、ノルマンディー地方で最も力のあるベネディクト会修道院の一つでした。

現在建っているゴシック建築の聖堂は、1318年に建設が始まり、1537年に完成したものです。

ティンパヌム　もサン・マクルー聖堂のものとは違い、かなりずっしりとした印象のあるものになっています。

写真では一つの扉しかありませんが、実際は左右に一つずつ扉があり、計3つの扉が並んでいる姿は、かなりの存在感です。

サン・トゥアン教会の前の広場にはナポレオンの像が建っています。

また教会の裏手には綺麗に整備された公園があり、天気の良い日は散策しても楽しいと思います。

なお、こちらの教会も内部に入ることが出来なかったのですが、曜日とお時間のある方はぜひ内部も見学して行ってください。

美しいステンドグラスや彫刻なども有名ですが、何と言っても最大の見どころは、Cavaillé-Coll（カヴァイエ＝コル）によって製作されたオルガンです。

パリのサンシュルピス教会のオルガンを製作したことでも知られるカヴァイエ＝コルのオルガンは、美術及び技術面で革新的な進歩を遂げたと言われるオルガンです。

ファイアンス・サン・ロマン　Faïences St Romain

住所：56 Rue Saint-Romain, 76000 Rouen, フランス

営業時間：火曜日～土曜日　10:00~18:00

定休日：日曜日

サン・トゥアン教会から、レピュブリック通りに戻り、ルーアン大聖堂方面に歩いて来て、大聖堂の脇道であるサンロマン通りに入ります。

この何とも歴史を感じる通りを歩いて行くと右手にファイアンス・サン・ロマンが見えてきます。

ファイアンス・サン・ロマンは、ルーアン焼の陶器を販売しているお店で、すべて手作業で製作された商品が並んでいます。

このサンロマン通りには幾つかルーアン焼のお店が並んでいますが、こちらのお店は日本のテレビでも紹介されたことがあるらしく、お店の人も日本人に対してとても親切です。

ルーアンのお土産を探している方にはお勧めのお店ですので、ぜひ覗いてみてください。

ルーアン焼の製作風景も見ることが出来ます。

Chocolaterie AUZOU Jean-Marie ROUEN　オズー・ジャンマリー・ルーアン

住所：163 Rue du Gros Horloge, 76000 Rouen, フランス

営業時間：

月曜日　14:00~19:15
火曜日～金曜日　09:30~19:15
土曜日　08:30~19:30
日曜日　09:00~18:00　

定休日：不定休

店先にマカロンが台車でディスプレイされているこちらのお店は、いつも沢山のお客さんで賑わっています。

もちろん、店内にはマカロンだけでなく、沢山のケーキやチョコレートといったスイーツが並んでいます。

ルーアン観光のメイン通りの一つである、グロ・オルロージュ通りの人気のお店ですので、疲れた時の糖分補給にぜひ立ち寄ってみてくださいね。

マ・ブーランジェリー　Ma Boulangerie

住所：6 Place du Vieux Marché, 76000 Rouen, フランス

営業時間：

火曜日～土曜日　07:00~19:00
日曜日　07:00~13:30

定休日：月曜日

ルーアンで最も美味しいパン屋さんと言われている、マ・ブーランジェリー Ma Boulangerie。

混んでいるときは、20分待ちの時もあります。

バゲット、クロワッサンから、ケーキ類まで、どれも手ごろでとても美味しいので、ルーアンに来たら、絶対に立ち寄るべきお店です。

マ・ブーランジェリー Ma Boulangerieについては、こちらで詳しくご紹介させて頂いておりますので、ぜひチェックしてくださいね。

行列の先にある至福 フランスの至宝クリストフ・クレサンのパン屋「マ・ブーランジェリー」

海外旅行で一番難しいのは「本当に美味しい店」を見つけること。 ネットの評価も大切ですが、私が最後に信じるのは、「地元の人が列を作っているかどうか」です。今回ご紹介するのは、ノルマンディー地方の古都ルーアンで見つけた、まさに理想の一軒。その名...

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2026.03.22

ジャンヌダルク教会　Église catholique Sainte-Jeanne-d’Arc

住所：Place du Vieux Marché, 76000 Rouen, フランス

開館時間：

月曜日～木曜日・土曜日  10:00~18:00（12:00~14:00は閉館）
金曜日・日曜日　14:00~18:00

休館日：12月25日、1月1日

1979年　ジャンヌダルク教会は、ジャンヌダルクが処刑されたヴィユ・マルシェ広場に建てられました。

その形は非常に特徴的であり、フランスの建築家、Louis Arretche（ルイ・アレッシュ）によって設計されました。

建物内部にあるステンドグラスはとても印象的で、元はサン・ヴァンサン・ド・ルーアン教会（第2次世界大戦中に消滅）にあったものをジャンヌダルク教会に移設したものです。

ジャンヌダルク教会の裏手には、ルーアンの市場があります。

それほど大きくはありませんが、八百屋や魚屋、チーズ売り場、ワイン売り場など一通りのお店が揃っています。

ランチの出来るバーなどがあって、お昼時は大変混雑しています。

また、ヴィユ・マルシェ広場から見渡す景色は、木造作りの建物が並ぶ、とても不思議な空間です。

1階には沢山のレストランがあり、食事時は広場に沢山のテーブルと椅子が並べられますので、ここでランチやディナーをとっても良いかも知れません。

ルーアン美術館　Musée des Beaux-Arts de Rouen

住所：Espl. Marcel Duchamp, 76000 Rouen, フランス

開館時間：10:00~18:00

定休日：火曜日

入場料：無料

1801年に開館したルーアン美術館。

クロード・モネの「ルーアン大聖堂」が有名ですが、その他にもギュスターヴ・モローやドガを始めとする印象派の作品や、ルーベンス、フラゴナールなどの宗教画も多数展示されています。

ルーアン美術館の魅力は何と言ってもこれだけの作品を展示していながら、入場料が無料だということです。

また、美術館自体は想像以上に充実した展示内容になっていますので、少なくとも1時間～2時間位余裕をもっておくことをお勧めします。

なお、企画展等は有料の場合がありますので、注意してください。

ルーアン美術館についての詳しい内容はこちらでご紹介させて頂いております。

ぜひチェックしてくださいね。

ルーアン美術館 完全ガイド モネの大聖堂を見に行こう 見どころ満載の入場料無料の美術館

ルーアン観光でぜひ訪れて頂きたいのが、ルーアン美術館。モネの描いたルーアン大聖堂が展示されていることでも有名です。さらにルーアン美術館の魅力は、入場料が無料ということです。無料ではありますが、所蔵されている作品はかなりの数になりますので、十...

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2025.08.11

ルーアンのトイレ事情

ルーアンの街もヨーロッパの他の都市と変わらずトイレ事情がよくありません。

街の中には幾つか無料の公衆トイレがあるのですが、衛生的にかなり問題があったり、破壊されていたりとあまりお勧め出来るものではありませんでした。

そんな悪環境の中でも安心して利用出来るトイレをご紹介させて頂きます。

まずは、ジャンヌダルク教会のすぐそばにあるトイレ。

少し分かりにくいですが、比較的綺麗なトイレです。

利用料ももちろん無料です。

ここは多くの観光客が利用するので清掃の頻度も割と高いので安心して利用出来ると思います。

但し、12時から13時位の間は清掃の時間で利用出来ない場合がありますので注意してください。

日曜日の夕方も閉鎖になるようです。

そしてもう一つが、ルーアン美術館のトイレ。

ルーアンの街の中で無料で利用出来る最も綺麗なトイレです。

ルーアン美術館の入場料が無料だから利用出来る大変ありがたい場所です。

美術館を入ったらそのまま真っすぐ行って階段を下りた地下にあります。

以上の2か所がお勧めのトイレになりますので、観光ルートと上手に組み合わせて利用するようにしましょう。

途中でレストランやカフェを利用される方は必ず用を済ませておきましょう。

また、ルーアン駅にも綺麗なトイレはありますが、もちろん有料です。

ルーアンからパリまで

楽しいルーアン観光もあっという間に時間が経ってしまいます。

ちょっとした裏道も歩いているだけでとても楽しいです。

名残惜しいですが、列車の時間があるので、駅に向かいます。

こちらが帰りのチケット。

行きのチケットと違って、座席番号の記載がありません。

このように座席番号が表示されていない場合は1等車、2等車それぞれの車両の好きな席に座れますので好みの場所に座るようにしましょう。

ルーアン駅に戻ったら、時刻表でホームを確認しましょう。

到着10分位前にならないとホーム番号が表示されないので、こちらで待つようにしましょう。

なお、インフォメーションは電光掲示板の下、向かって右側にあります。

左側には駅のキオスク、RELAYがありますので、飲み物等を購入されるかたはこちらが最後になります。

但し、価格は高めですので、事前に街中のモノプリ等のスーパーで購入しておくのがベターです。

帰りの列車が到着。

行きとはまた少し違う感じの列車でした。

写真は1等車の座席。

ちょっとフワフワした感じの座席でした。

帰りの時間が少し早かったこともあって車内はガラガラでした。

行きと同じように帰りもセーヌ川を渡る橋から見えるルーアン大聖堂。

もう一度訪れても良いと思える素敵な街でした。

帰りもあっという間にサンラザール駅に到着。

16時過ぎの到着ですと、一度ホテルに帰ってから、もう一度出かける余裕があります。

まとめ

いかがでしたか？

長い文章になりましたが、最後までお付き合い頂きありがとうございました。

ルーアンはコンパクトな街ながら見どころが満載ですので、簡単に書いてもこれだけの量になってしまいます。

今回は帰りの電車が14時57分発でしたが、全体的にはちょうど良い時間でした。

但し、ルーアン大聖堂以外は曜日が悪かったため、内部見学が出来ませんでした。

そのため、他の教会の内部見学の時間を考えると、あと1時間位後の列車で予約するとちょうど良い感じになると思います。

今後ルーアン旅行を検討されている方は、ぜひ参考にしてみてください。

パリから日帰り旅行で行ける街は沢山ありますが、とにかく満足度の高い街です。

特にパリから郊外に出かけるのが初めての方には、低予算で現地での移動が簡単ですので、とてもお勧めしたい街です。

今回の記事が皆様のご旅行の計画に少しでもお役に立てれば幸いです。

最後までお読み頂きありがとうございました。

なお、パリから行ける日帰り旅行シリーズは以下で詳しくご紹介させて頂いておりますので、合わせてチェックしてみてください。

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2025.01.04