美術館巡りが10倍楽しくなる!ルネサンス絵画:画家たちの繋がりを解き明かす人物相関図 前期ルネサンス編 

原始ルネサンス 西洋絵画史
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美術館巡りをしている時に、ずっと疑問に思っていたこと、分かりにくかったことがあります。

それが、芸術家たちのつながりです。

有名な画家を調べていると、その作風や題材、技法などは調べられるのですが、この画家はどうしてこのような絵が描けるのか、誰に教わったのか、誰の影響を受けたのか、誰を教えたのかなどがほとんど分かりませんでした。

そこでこの疑問を解消すべく取り組んだのが、人物の相関図です。

かなり簡潔に作成していますので、実際はもう少し詳しい説明があると良いのですが、あまり深く調べると膨大な量になってしまうので、何卒ご容赦ください。

また、基本的には見たことのある画家を中心に構成していますので、有名な画家であっても記載されていない場合があります。

そのあたりも合わせてご理解頂けると幸いです。

西洋絵画史を学ぶ上できっとお役に立てると思いますので、ぜひ美術館を訪れた際は、ご参考にしてみてください。

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ルネサンスとは?:古代文化の復興と芸術の革新

Renaissance(ルネサンス)という言葉は1840年に、フランスの歴史家、Jean-Jacques Ampèreにより使用されたのが最初と言われています。

但し、語源自体は、1568年にイタリアの画家、建築家であるGiorgio Vasariによって、Rinascita(現在のイタリア語ではRinascimento)と言う言葉が使用されたことによるものです。

その意味は、「復興」、「再生」であり、キリスト教中心の視点から、ギリシャ、ローマと言った古代の視点へ戻そうとする運動です。

始まりは1300年ごろのイタリアからであり、その後欧州各地に広がっていきました。

ルネサンスの定義については、色々な考えや意見、解釈があるようです。

今回は美術的な側面から、一般的に語られている時期や事柄に沿ってご紹介させて頂きます。

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ルネサンスがイタリアで開花した理由:時代背景

ルネサンスがイタリアで起こったということは偶然ではありません。

様々な要素が複合的に重なって誕生しています。

その後の発展もキリスト教の影響力の低下や新しい技術の発明など多様な要因が後押しすることになります。

以下に挙げるものはその中でも大きな影響を与えた要因になります。

十字軍遠征とイスラム文化の影響

時代は少し遡りますが、12世紀から13世紀にかけて行われた、エルサレム奪回のための軍事遠征です。

十字軍の詳細については、ここでは割愛しますが、イスラム文化との戦いは、ヨーロッパに多くのイスラム文化を持ち運ぶことにもなりました。

数学に関する知識はヨーロッパに大きな影響をもたらします。

オスマン帝国の勃興とビザンツ帝国の崩壊

13世紀になると、オスマン帝国が力を増し、1453年にはビザンツ帝国が崩壊してしまいます。

ギリシャの学者たちは、オスマン帝国からイタリアに逃れました。

その際に、ギリシャやローマの歴史や古典を伝え、イタリアの知識層に多くの刺激を与えました。

これらは、哲学、散文、詩、演劇、科学、芸術に関する論文、初期のキリスト教神学などが含まれます。

裕福な都市の誕生とメディチ家の庇護

戦争は多くの人的犠牲を払いますが、経済的には、貿易が盛んになり富をもたらします。

特にその富は北イタリア付近に集中し、フィレンツェヴェネツィアなどは強大な富と力を持つようになりました。

(フィレンツェのメディチ家などは今でもよく耳にすることがあると思います)

富が余れば、都市に様々な投資が出来るようになります。

芸術活動もその一環であり、多くの芸術家を雇うことが出来るようになりました。

キリスト教の影響力の低下

多くの文化が持ち込まれると相対的にキリスト教の力も弱まって行きます。

14世紀にはアヴィニョン捕囚と言う教皇庁が南フランスのアヴィニョンへ移されるという事件が起きます。

この結果として教会の分裂も招き、影響力の低下にさらに拍車をかけました。

また、メディチ家の創設者でもある、Cosimo de’ Medici(1434-1464)は教会や君主制と関係のない芸術家の後援を始めました。

活版印刷術の発明

1450年ごろ、ヨハネス・グーテンベルクヨハネス・グーテンベルクによる活版印刷術の発明により、多くの考えやアイデアを広めることが可能になりました。

油彩画の発明

フランドルではJan van Eyck(ヤン・ファン・エイク)が油彩画を発明します。

テンペラでは出来なかった様々な表現が出来るようになりました。

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ルネサンスの時代区分:4つの時代

ルネサンスは主に1300年頃から1600年頃までの、300年間を指しています。

学問的な美術史はこの300年の間を4つの時代区分に分けています。

  • Proto-Renaissance(前期ルネサンス):1280–1400年
    • ジョット・ディ・ボンドーネなどの画家が活躍し、写実的な絵画が誕生しました。
  • Early Renaissance(初期ルネサンス):1400〜1495年
    • 線遠近法や解剖学の研究が進み、より科学的な絵画表現が追求されました。
  • High Renaissance(盛期ルネサンス):1495〜1520年
    • レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロなどの巨匠が現れ、ルネサンス絵画の黄金時代を築きました。
  • Mannerism(マニエリスム、または後期ルネサンス):1520〜1600年
    • 盛期ルネサンスの様式を継承しつつ、より技巧的で装飾的な表現が追求されました。

Proto-Renaissance(前期ルネサンス)

イタリア、フィレンツェ、シエナを中心に写実的な作品が製作されるようになりました。

ここでは、前期ルネサンスの代表的な画家たちとその繋がりを人物相関図で紹介します。

代表画家

フィレンツェ派

チマブーエ(Cimabue, 1240-1302)

  • イタリア・ルネサンス以前の画家で、ジョットの師匠として知られています。
  • ビザンティン美術の伝統を受け継ぎながらも、より自然主義的な表現を追求しました。

ピエトロ・カヴァリーニ(Pietro Cavallini, 1250-1330)

  • ローマで活躍した画家で、フレスコ画に優れました。
  • 古代ローマ美術の様式を取り入れ、重厚で写実的な人物表現を特徴とします。

ジョット・ディ・ボンドーネ(Giotto di Bondone, 1267-1337)

  • ルネサンス絵画の先駆者として、中世絵画からルネサンス絵画への転換期に重要な役割を果たしました。
  • 人物の感情や空間の奥行きを表現し、絵画に物語性を与えました。

リッポ・ディ・ベニビエニ(Lippo di Benivieni, 1296-1327)

  • フィレンツェ派の画家で、宗教画を中心に制作しました。
  • ジョットの影響を受けつつも、独自の叙情的な画風を展開しました。

マーゾ・ディ・バンコ(Maso di Banco, ? -1348)

  • ジョットの弟子で、フレスコ画に優れました。
  • 師の様式を受け継ぎながらも、より洗練された人物表現と空間構成を追求しました。

タッデオ・ガッディ(Taddeo Gaddi, 1300-1366)

  • ジョットの弟子で、師の様式を最も忠実に継承した画家の一人です。
  • 光と影の表現に優れ、劇的な場面構成を得意としました。

オルカーニャ(Orcagna/Andrea di Cione di Arcangelo, 1308-1368)

  • 画家、彫刻家、建築家として多岐にわたって活躍しました。
  • ゴシック様式の祭壇画やフレスコ画に優れ、荘厳で象徴的な表現を特徴とします。

アンドレア・ボナイウート(Andrea Bounaiuti, 1346-1379)

  • フィレンツェで活躍した画家で、フレスコ画に優れました。
  • 物語性豊かな場面構成と、細部にわたる丁寧な描写を特徴とします。

フランチェスコ・トライニ(Francesco Traini, 1321-1363)

  • ピサで活躍した画家で、宗教画を中心に制作しました。
  • 死をテーマにした寓意的な作品で知られています。

アグノロ・ガディ(Agnolo Gaddi, 1350-1396)

  • タッデオ・ガッディの息子で、父の工房を継承しました。
  • 物語性豊かなフレスコ画を数多く制作し、ゴシック様式の装飾的な表現を特徴とします。

ロレンツォ・モナコ(Lorenzo Monaco, 1370-1425)

  • ゴシック様式の画家で、装飾的で優美な人物表現を特徴とします。
  • 特に祭壇画に優れ、金箔を多用した華麗な作品を制作しました。

フラ・アンジェリコ(Fra’ Angelico/Beato Angelico, 1390-1455)

  • ドミニコ会修道士であり、敬虔な信仰心に基づいて宗教画を制作しました。
  • 明るく透明感のある色彩と、繊細な人物表現を特徴とします。

マリオット・ディナルド(Mariotto di Nardo, 1394-1424)

  • フィレンツェ派の画家で、ゴシック様式の祭壇画やフレスコ画を制作しました。
  • ロレンツォ・モナコの影響を受け、優美で装飾的な画風を展開しました。

シエナ派

ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ(Duccio di Buoninsegna, 1255-1319)

  • シエナ派の創始者であり、ゴシック美術の巨匠です。
  • ビザンティン美術の伝統を受け継ぎつつ、より自然で優美な表現を追求しました。
  • 代表作「マエスタ」は、シエナ派の黄金時代を築く礎となりました。

シモーネ・マルティーニ(Simone Martini, 1284-1344)

  • ドゥッチョの弟子であり、国際ゴシック様式の代表的な画家です。
  • 洗練された優美な人物表現と、繊細な装飾性を特徴とします。
  • 代表作「受胎告知」は、ゴシック絵画の傑作として知られています。

ピエトロ・ロレンツェッティ(Pietro Lorenzetti, 1280-1348)

  • シエナ派の画家であり、アンブロージョ・ロレンツェッティの兄です。
  • ジョットの影響を受け、空間表現と人物の感情表現に優れていました。
  • アッシジのサン・フランチェスコ聖堂のフレスコ画などが代表作です。

タッデオ・ディ・バルトーロ(Taddeo di Bartolo 1363-1422)

  • ゴシック後期のシエナ派の画家です。
  • 物語性豊かなフレスコ画や祭壇画を数多く制作しました。
  • シエナのパラッツォ・コムーネのフレスコ画などが代表作です。

アンブロージョ・ロレンツェッティ(Ambrogio Lorenzetti, 1290-1348)

  • シエナ派の画家であり、ピエトロ・ロレンツェッティの弟です。
  • 現実世界の描写に優れ、特に風景画に革新をもたらしました。
  • 代表作「善政の寓意」は、中世絵画における都市と農村の風景を描いた傑作です。

ジョヴァンニ・ディ・パオロ(Giovanni di Paolo di Grazia, 1399/1403-1482)

  • シエナ派の後期ゴシック様式の画家です。
  • 幻想的で神秘的な作風を特徴とし、独特な人物表現と色彩感覚を持ちます。
  • ダンテの「神曲」を題材とした作品などが代表作です。

サセッタ(Sassetta / Stefano di Giovanni, 1392-1450)

  • シエナ派の画家であり、ゴシック様式から初期ルネサンスへの移行期に活躍しました。
  • 叙情的で優美な人物表現と、幻想的な風景描写を特徴とします。

ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ(Gentile da Fabriano, 1360-1427)

  • 国際ゴシック様式の代表的な画家であり、優美で装飾的な作風を特徴とします。
  • 細部にわたる丁寧な描写と、豪華な色彩感覚を持ちます。
  • 代表作「東方三博士の礼拝」は、国際ゴシック様式の傑作として知られています。

ヤーコポ・ベッリーニ(Jacopo Bellini, 1400-1470)

  • ヴェネツィア派の創始者であり、ジョヴァンニ・ベッリーニとジェンティーレ・ベッリーニの父です。
  • 素描に優れ、多数の素描帖を残しました。
  • 初期ルネサンス絵画の発展に貢献しました。

ドメニコ・ヴェネツィアーノ(Domenico Veneziano, 1410-1461)

  • 初期ルネサンスの画家であり、光と色彩の表現に優れていました。
  • ピエロ・デラ・フランチェスカの師としても知られています。
  • 代表作「聖ルチア祭壇画」は、初期ルネサンス絵画の傑作として知られています。

ヴェローネ派

アルティキエーロ・ダ・ヴェローナ(Altichiero da Verona, 1330-1390)

  • 14世紀にヴェローナで活躍したゴシック期のイタリア人画家です。
  • ジョットの様式を取り入れつつ、ヴェローナ独自の様式を確立しました。
  • ジョットの影響を受け、人物の感情表現や空間表現に優れていました。
  • 写実的で物語性豊かなフレスコ画を得意としました。
  • 代表作は、パドヴァのサン・ジョルジョ礼拝堂のフレスコ画や、ヴェローナのサンタナスターシア教会のフレスコ画などです。

※ 分類が違う場合もあります。

初期ルネサンスの画家が含まれている場合もあります。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

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画像クリックで拡大します。文字が小さくて少し見にくいですが何卒ご了承ください。

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

人物相関図からわかること

  • チマブーエからジョットへと続く流れが、フィレンツェ派の主流であることがわかります。
  • シエナ派は、フィレンツェ派とは異なる独自の発展を遂げたことがわかります。
  • 画家たちは互いに影響を与え合い、芸術の発展に貢献したことがわかります。
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まとめ:人物相関図を活用して美術館巡りをさらに楽しもう!

人物相関図を活用することで、ルネサンス絵画の背景にある人間関係が見えてきます。

ぜひ美術館を訪れる際は、この記事を参考にして、画家たちの繋がりを意識しながら作品を鑑賞してみてください。

さらにルネサンス期の絵画を深く知りたい方は、初期ルネサンスに関する記事もご覧ください。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

西洋美術史の全体像は年表でご紹介させて頂いております。

合わせてご覧頂くと時代の流れが理解しやすくなると思います。

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