今回は西洋彫刻史の中でも、フランスを中心にご紹介させて頂きます。

フランスの美術館を巡っていると、かならずどこの美術館でも彫刻が展示されています。

私のような素人だと、作品の美しさや素晴らしさは見ると何となく分かるのですが、彫刻家の名前も知らないし、どんな立場の彫刻家なのかも全く分かりませんでした。

かと言って、彫刻家一人一人について調べ出すと、膨大な手間と時間がかかってしまうので、もう少し気がるに彫刻を楽しめるようにと、彫刻家のそれぞれの繋がりについて調べて見ました。

西洋絵画史でもご紹介させて頂きましたが、簡単な時代背景や、芸術家のつながりを調べるだけでも、作品を鑑賞する時の印象がかなり変わります。

ぜひ、皆様も彫刻をご覧になられる時の参考にしてみてください。

新古典主義から近代彫刻まで

今回ご紹介させて頂くのは、新古典主義からロダンを始めとする近代彫刻までの彫刻家について絞ってご紹介させて頂きます。

（自分が鑑賞したことのある彫刻家が中心となっていますので、有名な彫刻家でも記載されていないと思いますが、何卒ご了承ください）

新古典主義は古代、ギリシャ、ローマの彫刻に発想を得いています。

その後、ロマン主義が台頭してくるのですが、この頃は、個人の感情が作品に投影されるようになってきます。

さらに、新古典主義やロマン主義への反発からリアリズムへと移行し、現実の世界にあるものを作品として制作するようになります。

20世紀までには、近代彫刻の父と呼ばれるロダンが、印象主義や象徴主義をも含んだ、一つの終着点に達します。

代表彫刻家

人物相関図　1ページ目

マシュー・ジャケ(Mathieu Jacquet, 1545-1611):

• フランスの彫刻家。主に宗教的な作品を制作しました。

ニコラ・ギラン(Nicolas Guillain, 1550-1639):

• フランスの彫刻家。宮廷彫刻家として活躍しました。

サイモン・ギラン(Simon Guillain, 1581-1658):

• フランスの彫刻家。ニコラ・ギランの息子。父と同様に宮廷彫刻家として活躍しました。
• 代表作: ルクセンブルク庭園のメディチの噴水の装飾

アレッサンドロ・アルガルディ (Alessandro Algardi, 1595-1598):

• イタリアの彫刻家。バロック様式の彫刻家として、劇的で壮大な作品を制作しました。
• 代表作: 聖パウロの回心, 法王レオ1世とアッティラの出会い

フランソワ・アンギエ(François Anguier, 1604-1669):

• フランスの彫刻家。古典主義的なバロック様式の彫刻家として、宮廷や教会の装飾を手掛けました。
• 代表作: リシュリューの記念碑

ロバート・ル・ロラン(Robert Le Lorrain, 1666-1743):

• フランスの彫刻家。ロココ様式の彫刻家として、優美で装飾的な作品を制作しました。
• 代表作：太陽の馬の水飲み場

ジャンバティスト・ピガール(Jean-Baptiste Pigalle, 1714-1785):

• フランスの彫刻家。ロココ様式から新古典主義様式への移行期に活躍し、肖像彫刻や記念碑的な作品を制作しました。
• 代表作: メルキュールが踵に翼を結びつける, ヴォルテールの像

クリストフ・ガブリエル・アレグレイン(Christophe-Gabriel Allegrain, 1710-1795):

• フランスの彫刻家。ロココ様式の彫刻家として、官能的で優美な女性像を制作しました。
• 代表作: 水浴するディアナ

フランソワ・ミロンム(François Milhomme, 1758-1823):

• フランスの彫刻家。新古典主義様式の彫刻家。
• 代表作: 若いバティスタ

ジャン・バティスト・ルモワーヌ (Jean-Baptiste Lemoyne, 1704-1778):

• フランスの彫刻家。ロココ様式の彫刻家として、優美で洗練された作品を制作しました。
• 代表作:「ポンパドゥール夫人の胸像」

オーガスティン・パジュー(Augustin Pajou, 1730-1809):

• フランスの彫刻家。新古典主義様式の彫刻家として、古代ギリシャ・ローマの彫刻に影響を受けた、荘厳な作品を制作しました。
• 代表作:「プシュケに別れを告げるアモール」

ピエール・ジャン・デビッド・ダンジェ(Pierre-Jean David d’Angers, 1788-1856):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家として、歴史上の人物や文学作品の登場人物などを、力強く感情豊かに表現しました。
• 代表作:「ジャンヌ・ダルクの像」

アルバート・アーネスト・キャリア・ベルーズ(Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1824-1887):

• フランスの彫刻家。新ロココ様式の彫刻家として、装飾的な作品を制作しました。オーギュスト・ロダンの師としても知られています。
• 代表作:「ヘーベーの目覚め」

オーギュスト・ロダン(Auguste Rodin, 1840-1917):

• フランスの彫刻家。近代彫刻の父と呼ばれ、人間の内面を深く掘り下げた、革新的な作品を制作しました。
• 代表作:「考える人」「接吻」「地獄の門」

アレクサンドル・ファルギエール (Alexandre Falguière, 1831-1900):

• フランスの彫刻家、画家。アカデミックなスタイルで、神話や歴史を題材にした作品を制作しました。
• 代表作:「剣闘士の勝利者」

アントワーヌ・ブールデル (Antoine Bourdelle, 1861-1929):

• フランスの彫刻家。ロダンの弟子であり、力強く荘厳な作風で知られています。
• 代表作:「弓を引くヘラクレス」

ピエール・ロビネ(Pierre Robinet, 1811-1878):

• フランスの彫刻家。19世紀のフランスで活動し、数多くの記念碑的な作品を制作しました。

エミール・ペイノ(Émile Peynot, 1850-1932):

• フランスの彫刻家。主に記念碑的な作品や、寓意的な作品を制作しました。

ポール・キャベット(Paul Cabet, 1815-1876):

• フランスの彫刻家。歴史的な主題や、神話的な主題を扱いました。

フランソワ・ルード(François Rude, 1784-1855):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家として、力強く感情的な作品を制作しました。
• 代表作：「ラ・マルセイエーズ（出発）」

ジャン・バティスト・カルポー (Jean-Baptiste Carpeaux, 1827-1875):

• フランスの彫刻家。ロマン主義から写実主義への移行期に活躍し、動きのある、生命力に満ちた作品を制作しました。
• 代表作：「ダンス」

イポリット・マインドロン (Hippolyte Maindron, 1801-1884):

• フランスの彫刻家。歴史的な主題や、肖像彫刻を制作しました。

ジュールズ・キャベリエ (Jules Cavelier, 1814-1894):

• フランスの彫刻家。アカデミックなスタイルで、神話や寓意を題材にした作品を制作しました。

アルバート・ダルク (Albert Darcq, 1848-1895):

• フランスの彫刻家。肖像彫刻や、装飾的な作品を制作しました。

エドガー・ブートリー (Edgar Henri Boutry, 1857-1938):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や動物像を制作しました。

オーギュスト・オッティン(Auguste Ottin, 1811-1890):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。パリのリュクサンブール公園にある「ポリスの水盤」の装飾を担当しました。
• 代表作：「ポリスの水盤」

イポリット・ムーラン(Hippolyte Moulin, 1832-1883):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像を制作しました。

フランソワ・ジョセフ・ボシオ(François-Joseph Bosio, 1768-1845):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。ナポレオン1世の宮廷彫刻家として活躍しました。
• 代表作：「ヘラクレスに扮した無敵のナポレオン1世」

アントワーヌ・ルイ・バリー(Antoine-Louis Barye, 1795-1875):

• フランスの彫刻家。動物彫刻家として知られ、躍動感あふれる動物像を制作しました。
• 代表作：「ティグレがワニを襲う」

テオフィル・ブラ(Théophile Bra, 1797-1863):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家として、感情豊かで力強い作品を制作しました。

ブレーズ・バルテレミー(Blaise Barthélémy, 1738-1819):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。

ジョセフ・チナード(Joseph Chinard, 1756-1813):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。フランス革命の時代に活動し、ナポレオンの肖像なども制作しました。

デニス・フォヤティエ(Denis Foyatier, 1793-1863):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。古代ギリシャ・ローマの彫刻に影響を受けた、荘厳な作品を制作しました。
• 代表作：「スパルタクス」

人物相関図　2ページ目

ギヨーム・クストー・息子(Guillaume Coustou (fils), 1716-1777):

• フランスの彫刻家。ロココ様式から新古典主義様式への移行期に活動し、宮廷や庭園の装飾を手掛けました。

クロード・デジュー(Claude Dejoux, 1732-1816):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。

フランソワ・フレデリック・レモット(François-Frédéric Lemot, 1771-1827):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。
• 代表作：「ナポレオンの胸像」

ジェームズ・プラディア(James Pradier, 1790-1852):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。官能的で優美な女性像で知られています。
• 代表作：「サテュロスとバッカスの子」

ユージーン・ギローム(Eugène Guillaume, 1822-1905):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

ピエール・ジュリアン(Pierre Julien, 1731-1804):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。
• 代表作：「死にゆく剣闘士」

ジャン・ピエール・コルト(Jean-Pierre Cortot, 1787-1843):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。
• 代表作：「マリー・ルイーズ皇后の像」

ピエール・カルトリエ(Pierre Cartellier, 1757-1831):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。ナポレオン1世の宮廷彫刻家として活躍しました。
• 代表作：「ミロのクロトン」

アンリ・ルメール(Henri Lemaire, 1798-1880):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。

エマニュエル・フレミエット(Emmanuel Frémiet, 1824-1910):

• フランスの彫刻家。動物彫刻家として知られ、躍動感あふれる動物像を制作しました。
• 代表作：「ゴリラと女」

オーギュスト・デュモン(Auguste Dumont, 1801-1884):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。
• 代表作：「小麦の収穫」

ガブリエル・ジュール・トーマス(Gabriel-Jules Thomas, 1824-1905):

• フランスの彫刻家。アカデミックなスタイルで、神話や歴史を題材にした作品を制作しました。

アルフォンス・アメデ・コルドニエ(Alphonse-Amédée Cordonnier, 1848-1930):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

ジュールス・レイミー(Jules Ramey, 1796-1852):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家。
• 代表作：「テセウス」

ジュール・サルムソン(Jules Salmson, 1823-1902):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や動物像を制作しました。

アルマン・トゥサン(Armand Toussaint, 1806-1862):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家。

ジャン・ジョセフ・ペロー(Jean-Joseph Perraud, 1819-1876):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家。
• 代表作：「不幸」

フランシスク・デュレット(Francisque Duret, 1804-1865):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家として、力強く躍動感のある作品を制作しました。
• 代表作：「ナポリの即興詩人」

ウジェーヌ・ドゥラプランシュ(Eugène Delaplanche, 1836-1891):

• フランスの彫刻家。アカデミックなスタイルで、神話や寓意を題材にした作品を制作しました。
• 代表作：「音楽」

シャルル・ドゥジョルジュ(Charles Degeorge, 1837-1888):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

フランソワ・ジュフロワ(François Jouffroy, 1806-1882):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家として、官能的で優美な女性像で知られています。
• 代表作：「最初の秘密」

エルネスト・ウジェーヌ・イオーレ(Ernest-Eugène Hiolle, 1834-1886):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

ルイス・アーネスト・バリアス(Louis-Ernest Barrias, 1841-1905):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。
• 代表作：「自然の神秘」

ジュール・クータン(Jules Coutan, 1848-1939):

• フランスの彫刻家。アール・ヌーヴォーの様式で、装飾的な作品や記念碑的な作品を制作しました。
• 代表作：「科学」

エメ・ブレイズ(Aimé Blaise, 1877-1961):

• フランスの彫刻家。アール・デコの様式で、幾何学的で力強い作品を制作しました。

ポール・ランドウスキー(Paul Landowski, 1875-1961):

• フランスの彫刻家。アール・デコの様式で、記念碑的な作品や寓意的な作品を制作しました。
• 代表作：「コルコバードのキリスト像」

マルセル・ゴーモン(Marcel Gaumont, 1880-1962):

• フランスの彫刻家。アール・デコの様式で、装飾的な作品や記念碑的な作品を制作しました。

エミール・モルレー(Émile Morlaix, 1909-1990):

• フランスの彫刻家。近代彫刻の様式で、抽象的な作品や具象的な作品を制作しました。

ジャン・ブーシェ(Jean Boucher, 1870-1939):

• フランスの彫刻家。アール・デコの様式で、記念碑的な作品や寓意的な作品を制作しました。

フランシス・ペラン(Francis Pellerin, 1915-1998):

• フランスの彫刻家。近代彫刻の様式で、抽象的な作品や具象的な作品を制作しました。

人物相関図　3ページ目

アレクサンドル・シェーネヴェルク(Alexandre Schoenewerk, 1820-1885):

• フランスの彫刻家。アカデミックなスタイルで、神話や寓意を題材にした作品を制作しました。

オーギュスト・クレジンガー(Auguste Clésinger, 1814-1883):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家として、官能的で写実的な女性像で知られています。
• 代表作：「クレオパトラに噛みつく蛇」

アーネスト・クリストフ(Ernest Christophe, 1827-1892):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

アルバート・バルトロメ(Albert Bartholomé, 1848-1928):

• フランスの彫刻家。象徴主義の彫刻家として、死や喪失をテーマにした、内省的な作品を制作しました。
• 代表作：「死者の記念碑」

ジュール・イシドール・ラフラン(Jules-Isidore Lafrance, 1841-1881):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や動物像を制作しました。

オーギュスト・バルトルディ(Frédéric Auguste Bartholdi, 1834-1904):

• フランスの彫刻家。自由の女神像の制作者として知られています。
• 代表作：「自由の女神像」

シャルル・アントワーヌ・ブリダン(Charles-Antoine Bridan, 1730-1805):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。

ジャン・ピエール・コルト(Jean-Pierre Cortot, 1787-1843):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。
• 代表作：「マリー・ルイーズ皇后の像」

ピエール・ルイ・ルイヤル(Pierre Louis Rouillard, 1820-1881):

• フランスの彫刻家。動物彫刻家として知られ、パリのトロカデロ庭園の装飾を手掛けました。

アントワーヌ・デスブ(Antoine Desboeufs, 1793-1862):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家。

エメ・ミレー(Aimé Millet, 1819-1891):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。
• 代表作：「ウェルキンゲトリクスの像」

フランソワ・ポンポン(François Pompon, 1855-1933):

• フランスの彫刻家。動物彫刻家として知られ、単純化された形と滑らかな表面を持つ動物像を制作しました。
• 代表作：「シロクマ」

ジョセフ・マリウス・ラムス(Joseph Marius Ramus, 1805-1888):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家。

ポール・デュボワ(Paul Dubois, 1829-1905):

• フランスの彫刻家。ルネサンス彫刻の影響を受けた、写実的で優美な作品を制作しました。
• 代表作：「フィレンツェの歌手」

シャルル・デュパティ(Charles Dupaty, 1771-1825):

• フランスの彫刻家。新古典主義の彫刻家。

ジェハン・デュ・セニョール(Jehan Du Seigneur, 1808-1866):

• フランスの彫刻家。ロマン主義の彫刻家。

ヴィンセント・フォジェール・デフォート(Vincent Feugère des Forts, 1825-1889):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

オーギュスト・ロダン(Auguste Rodin, 1840-1917):

• フランスの彫刻家。近代彫刻の父と呼ばれ、人間の内面を深く掘り下げた、革新的な作品を制作しました。
• 代表作：「考える人」「接吻」「地獄の門」

アルフレッド・ブーシェ(Alfred Boucher, 1850-1934):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

カミーユ・クローデル(Camille Claudel, 1864-1943):

• フランスの女性彫刻家。ロダンの弟子であり、才能にあふれた作品を制作しましたが、悲劇的な生涯を送りました。
• 代表作：「ワルツ」

ジュール・デスボワ(Jules Desbois, 1851-1935):

• フランスの彫刻家。写実的なスタイルで、人物像や寓意的な作品を制作しました。

アントワーヌ・ブールデル (Antoine Bourdelle, 1861-1929):

• ロダンの弟子であり、力強く荘厳な作風で知られています。古代ギリシャの彫刻に影響を受け、英雄的な人物像や記念碑的な作品を制作しました。
• 代表作：「弓を引くヘラクレス」

アリスティド・マイヨール(Aristide Maillol, 1861-1944):

• 女性像を主要なテーマとし、豊かで安定感のあるフォルムで、人間の肉体の美を表現しました。その作品は、古典的な均衡と調和を現代に蘇らせたものとして評価されています。
• 代表作：「地中海」

ジャーメイン・リッチエ(Germaine Richier, 1902-1959):

• 戦後の荒廃した風景や人間の苦悩を、昆虫や植物などの形象と融合させた、独特の幻想的な彫刻を制作しました。その作品は、人間の存在の脆弱さと力強さを同時に表現しています。
• 代表作：「ハリネズミ」

エティエンヌ・ハイドゥ(Étienne Hajdu, 1907-1996):

• ルーマニア出身のフランスの彫刻家。彼は当初、具象的な作品を制作していましたが、徐々に抽象的な作品へと移行していきました。彼の作品は、繊細な形と洗練された表面が特徴で、光と影の相互作用を重視しています。

※　分類が違う場合もあります。

新古典主義～近代彫刻以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図の都合上、2回以上、ご紹介させて頂いてる彫刻家もいます。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

実際の作品から学ぶ　彫刻作品

以下、実際の作品を通して彫刻作品を学ぶことが出来ます。彫刻家と作品について、詳しく解説させて頂いておりますので、合わせてご参照ください。

ロダン美術館

• 【パリ旅】彫刻が苦手でも大丈夫！ロダン美術館の魅力を徹底解説

リール美術館

• リール宮殿美術館 コレクション 彫刻編 ダンジェ フレミエット ロダンなどフランス彫刻の傑作をご紹介

リヨン美術館

• リヨン美術館 コレクション 彫刻と古代の旅：時代を超えた美の競演

オルセー美術館

• オルセー美術館の彫刻が面白い！19世紀アカデミズム彫刻の見どころを徹底解説
• オルセー美術館の彫刻が面白い！ロダンと革新者たちが切り開いた近代彫刻の世界

まとめ

いかがでしたか。

実は私は彫刻については全く興味がありませんでした。

と言うよりも恥ずかしながら、彫刻の何が良いのかさっぱり分かりませんでした。

しかし色んな美術館で沢山の彫刻を見ていたら、不思議と少しずつ興味が湧いてきて、今では絵画を見るのと同じくらい好きになってしまいました。

皆様の中で彫刻はあまりお好きでない方も、ぜひ美術館を訪れた際は、沢山の作品を見て周ってください。

特にパリであれば、ルーブル美術館、ロダン美術館、地方に出かけることが可能な方は、リヨン美術館やリール美術館がお勧めです。

きっとある時からご興味が湧いてくるかもしれません。

その時に、今回ご紹介させて頂いた人物相関図が少しでもお役に立てれば幸いです。

なお、今回はフランスの彫刻家を中心にご紹介させて頂きましたが、他の国にも沢山の彫刻家が活躍していました。

今後は、他の国の彫刻家についても色々と調べて見たいと思っています。

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

前回ご紹介させて頂いた「ダダイズム」が、「破壊」であれば、「シュルレアリスム」は「生産」という事になります。

無意識の世界にあるものをどうすれば表現できるのかということを様々な手法で試みたのがこの時代の特徴です。

なかなか理解しがたい部分もあると思いますが、多くの有名画家も誕生しています。

ぜひシュルレアリスムの理念と共に鑑賞して頂くと理解しやすいのではないかと思っています。

それでは早速ご紹介させて頂きます。

シュルレアリスム：無意識と夢の世界を描き出した芸術運動

シュルレアリスムとは？

シュルレアリスムは、第一次世界大戦後の混乱期、1924年にアンドレ・ブルトンによる「シュルレアリスム宣言」によって提唱された芸術運動です。

（但し、オートマティスムと言われる自動筆記は1919年頃には行われていました。）

ブルトンは、シュルレアリスムを「理性による統制を超えた、思考の純粋な自動作用」と定義しました。

ジークムント・フロイトの精神分析やカール・マルクスの思想に影響を受け、無意識の世界を探求し、人間の全体性を回復することを目指しました。

シュルレアリスムの特徴

• 無意識と夢の世界：理性では捉えられない、無意識や夢の世界を表現
• オートマティスム：意識的なコントロールを排除した、自動的な表現
• 多様な技法：コラージュ、フロッタージュ、デカルコマニーなど、様々な技法を開発
• 現実と非現実の融合：日常的なイメージを組み合わせ、非現実的な世界を創造
• ダダイズムからの発展：ダダイズムの反理性的な側面を受け継ぎ、より創造的な方向へ

手法

• オートマティスム：自動筆記
• コラージュ：既存の印刷物や写真などの組み合わせ、偶然性の追求。（ピカソとは方向性が違う）
• フロッタージュ：板や石などの表面に直接紙を当てて、その凹凸を鉛筆などでこすり出す方法
• グラッタージュ：キャンパスに絵の具を塗り、凹凸のある物体の上に載せ、パレットナイフで絵具層を削る。フロッタージュの油彩版。
• デカルコマニー：2つ折りにした紙に絵具を入れ、再び紙を開いて偶発的な模様を得る方法、転写のことでもある。
• フュマージュ：濡れたキャンバス（後に水彩絵具で描いたキャンバス）の表面をろうそくの煙で燻して黒い跡を付ける技法
• トロンプルイユ：だまし絵
• 不気味なもの：驚愕、不安、恐怖など、現実にはあり得ない世界を描く

活動期間

1919年頃～1969年頃　（運動はその後も続いています）

出典：ウィキペディア　シュルレアリスム

年表

1917年、パラード （バレエ）が上演

1924年、ブルトン、「シュルレアリスム宣言」

1936年、ロンドン国際シュルレアリスト展

1938年、パリ国際シュルレアリスト展

1939年～1945年、第二次世界大戦勃発

1947年、パリ国際シュルレアリスト展

1959年、パリ国際シュルレアリスト展

1966年、ブルトン死去

代表画家

アンドレ・ブルトン（André Breton, 1896-1966):

• 代表作：「シュルレアリスム宣言」（1924年）、「ナジャ」（1928年）、「溶ける魚」（1924年）、「狂気の愛」（1937年）
• 詩人、文学者。ダダイスム運動に参加した後、シュルレアリスム運動を提唱し、その理論的指導者として活動しました。無意識や夢の世界を重視し、現実と夢の融合を目指すシュルレアリスムの思想は、文学、美術、映画など、幅広い分野に影響を与えました。

マックス・エルンスト（Max Ernst, 1891-1976):

• ドイツ出身の画家、彫刻家。ダダイスム、シュルレアリスムの代表的な作家であり、フロッタージュやコラージュなど、独自の技法を開発しました。
• 代表作：「キメラ」（1948年）

レオノーラ・キャリントン（Leonora Carrington、1917-2011):

• イギリス出身の画家、小説家。シュルレアリスムの女性画家として、幻想的で神秘的な絵画を制作しました。
• 代表作：「巨大な雌のオオカミ」（1947年）

ドロテア・タニング（Dorothea Tanning、1910-2012):

• アメリカ出身の画家、彫刻家。シュルレアリスムの画家として、夢や無意識の世界を、幻想的な絵画で表現しました。
• 代表作：「誕生日」（1942年）

レメディオス・バロ（Remedios Varo Uranga, 1908-1963):

• スペイン出身の画家。シュルレアリスムの画家として、錬金術や神秘主義などの要素を取り入れた、幻想的な絵画を制作しました。
• 代表作：「星の織物師」（1956年）

レオノール・フィニ（Leonor Fini, 1907-1996):

• アルゼンチン出身の画家。シュルレアリスムの画家として、女性や猫などをモチーフにした、官能的で神秘的な絵画を制作しました。
• 代表作：「猫の女王」（1949年）

ピエール・ロワ（Pierre Roy, 1880-1950):

• フランス出身の画家。シュルレアリスムの画家として、日常的なモチーフを、非現実的な空間に配置した、謎めいた絵画を制作しました。

ポール・デルヴォー（Paul Delvaux, 1897-1994):

• ベルギーの画家。古代ギリシャやローマの神殿、裸婦、骸骨などをモチーフに、幻想的で神秘的な作品を制作しました。
• 代表作：「人魚のいる眠れる谷」、「ピグマリオン」

ルネ・マグリット (René François Ghislain Magritte, 1898-1967):

• ベルギーの画家。日常的なモチーフを、意表を突く組み合わせや変形によって描き、見る者に既成概念を揺さぶるような作品を制作しました。
• 代表作：「イメージの裏切り」、「光の帝国」

イヴ・タンギー（Raymond Georges Yves Tanguy,1900-1955):

• フランス出身の画家。シュルレアリスムの画家として、砂漠のような風景の中に、奇妙な物体が配置された、幻想的な絵画を制作しました。
• 代表作：「ママ、パパは傷ついた！」（1927年）

ロベルト・マッタ(Roberto Antonio Sebastián Matta, 1911-2002):

• チリ出身の画家。シュルレアリスムの画家として、宇宙や深海のような空間を、鮮やかな色彩と流動的な形で描きました。
• 代表作：「私はラウレンシウス・ピッチの復活を生きる」（1941年）

ヴィクトル・ブローネル（Victor Brauner, 1903-1966):

• ルーマニア出身の画家。シュルレアリスムの画家として、神話や伝説、錬金術などの要素を取り入れた、象徴的な絵画を制作しました。
• 代表作：「狼のテーブル」（1939年）

ケイ・セージ（Kay Sage, 1898-1963):

• アメリカ出身の画家。シュルレアリスムの画家として、静かで禁欲的な風景の中に、幾何学的な物体が配置された、幻想的な絵画を制作しました。
• 代表作：「午後の風景」（1940年）

アンドレ・マッソン(André-Aimé-René Masson, 1896-1987):

• フランス出身の画家。自動記述や砂を用いた絵画など、実験的な技法を開発しました。
• 代表作：「砂の絵」シリーズ

ポール・ナッシュ（Paul Nash, 1889-1946):

• イギリス出身の画家。シュルレアリスムの画家として、風景画の中に、奇妙な物体や光を描きました。
• 代表作：「海からの侵入者」（1940年）

インジフ・シュティルスキー（Jindřich Štyrský, 1899-1942):

• チェコ出身の画家、写真家。シュルレアリスムの画家として、夢やエロティシズムをテーマにした、幻想的な絵画を制作しました。
• 代表作：「エミリーが眠る間」（1934年）

トワイヤン（Toyen, 1902-1980):

• チェコ出身の女性画家。シュルレアリスムの画家として、夢や無意識の世界を、幻想的な絵画で表現しました。
• 代表作：「射撃場」（1940年）

イヴ・ラロイ(Yves Laloy, 1920-1999):

• フランス出身の画家。シュルレアリスムの画家として、機械や人体をモチーフにした、幻想的な絵画を制作しました。

イヴ・エロウエ(Yves Elléouët, 1932-1975):

• フランス出身の画家。シュルレアリスムの画家として、夢や無意識の世界を、幻想的な絵画で表現しました。

サルバドール・ダリ（Salvador Dali, 1904-1989):

• スペイン出身の画家。奇抜なイメージと高度な写実技法を組み合わせ、夢や無意識の世界を表現しました。
• 代表作：「記憶の固執」（1931年）

エドガー・エンデ（Edgar Karl Alfons Ende. 1901-1965):

• ドイツ出身の画家。幻想的で神秘的な絵画を制作し、息子のミヒャエル・エンデの小説にも影響を与えました。

アルパトセネッシュ(ÁrpádSzenes,1897-1985):

• ハンガリー出身の画家。抽象的な絵画を制作し、色彩と光の表現に独自のスタイルを確立しました。

ロベルト・マッタ(Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, 1911-2002):

• チリ出身の画家。宇宙や深海のような空間を、鮮やかな色彩と流動的な形で描きました。
• 代表作：「私はラウレンシウス・ピッチの復活を生きる」（1941年）

ジョアン・ミロ (Joan Miró, 1893-1983):

• スペイン出身の画家。単純化された形と鮮やかな色彩を用い、詩的で幻想的な世界を表現しました。
• 代表作：「青い夢」（1925年）

※　分類が違う場合もあります。

シュルレアリスム以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

なかなか理解しにくい「シュルレアリスム」ですが、「キュピズム」から「ダダイズム」までの流れを何となく理解しておくと、目指していたものが少しは見えてくるような気がします。

今回ご紹介させて頂いた多くの画家たちの作品は、世界中の有名な美術館に展示されています。

ぜひ、次回ご覧になられるときは、美術史の流れを頭の片隅に置いて鑑賞してみてください。

シュルレアリスムについて、もっと詳しく知りたい方は以下の記事をご参照ください。

ダダイズムとシュルレアリスムの作品を比較することが出来ます。

ポンピドゥー・センターで見る前衛芸術の衝撃 ダダイスムとシュルレアリスム

今回ご紹介させて頂くのは、「ダダイズム」、「シュルレアリスム」になります。ついに絵画のスタイルは無意識の世界に突入します。ダダイズムは、1916年頃から20年前半にかけて、絵画の世界にとどまらず、様々な分野に広がっていきます。多くの広がりを...

tabiparislax.com

2025.07.26

「シュルレアリスム」までのフランスを中心とした美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場
• 新印象派・ポスト印象派：ゴーギャンの登場、新時代の幕開け
• 象徴主義：人間の内面の表現
• フォーヴィスム・キュピズム：西洋絵画史の転換点、ピカソの登場
• 表現主義：前衛芸術の誕生
• アール・ヌーヴォー：究極の曲線美
• ダダイズム：無意識の世界へ

ルネサンス期から今回のシュルレアリスムまで、西洋絵画史を簡潔にご紹介させていただきました。

最初から最後までお読みくださった方はもちろん、興味を持たれた一部だけをご覧いただいた方々にも、心より感謝申し上げます。

これまでの記事が皆様の芸術理解や鑑賞の一助となりましたら、これ以上の喜びはありません。

皆様のご関心とお時間をいただけたことに深く感謝いたします。

本当にありがとうございました。

シュルレアリスムから現在までのスタイルの流れを知りたい方は、以下の記事をご参照ください。

ポンピドゥー・センター：アンフォルメル、タシスム、CoBrA、ヌーヴォー・レアリスム - 戦後美術の多様な展開

今回は、第2次世界対戦以降の芸術運動に焦点を当てていきます。戦争が芸術運動に与えた影響は大きく、特にドイツの占領下になったパリでは様々な運動が展開されていきます。「アンフォルメル」は1940年代半ばから、フランスを中心に起こった運動です。第...

tabiparislax.com

2025.07.26

内面と大衆文化、そして概念の探求：抽象表現主義、ポップアート、コンセプチュアル・アート - ポンピドゥー・センター・コレクション

今回はアメリカにおける現代美術の推移を中心にご紹介させて頂きます。第二次世界大戦が始まると、多くの芸術家が、ヨーロッパからアメリカ、特にニューヨークに避難しました。戦争後、ヨーロッパは都市の復興へ力を注がなくてはならなくなり、ドイツの占領下...

tabiparislax.com

2025.07.26

今回ご紹介するのは、第一次世界大戦中に生まれた芸術運動、「ダダイズム」です。

それまでの芸術の価値観を根本から覆し、無意味や偶然性を重視したダダイズムは、その後の芸術に大きな影響を与えました。

ついに芸術理論は「無意識」の領域に突入します。

この記事では、ダダイズムの起源、特徴、代表的な作家、そしてその後のシュルレアリスムへの影響について、詳しく解説します。

ダダイズム　Dadaïsme

ダダイズムとは

「ダダ」の由来は、リヒャルト・ヒュルゼンベック（ドイツの作家）がペーパーナイフを辞書にランダムに入れた時に、馬のおもちゃの俗称である「ダダ」を指したからと言われています。

（諸説あります）

「ダダ」の名前が広がり始めるのは、トリスタン・ツァラ（フランスの詩人）が提唱した「ダダ宣言」（1916年）が最初であると言われています。

ダダの理論は、チューリッヒ、ニューヨーク、ベルリン、パリなどを中心に各国で起きました。

運動は絵画にとどまらず様々な分野に影響を与えました。

ダダの特徴は、それまでの芸術の否定です。

人間の理性の否定、美学の無視にあり、つまり、意識的に制作したものに価値を置かず、偶然性を追求して作品を仕上げる所にありました。

ダダに限ったことではありませんが、第一次世界大戦の影響は当時の芸術界に大きな影響を与えています。

出典：ウィキペディア　Dada

活動期間

1915年頃～1922年頃まで

ダダイズムの特徴

• 既成概念の否定：従来の芸術や社会の価値観を否定
• 無意味と偶然性：意味のないものや偶然の要素を重視
• 反理性：理性や論理よりも、感情や直感を重視
• 挑発とユーモア：観客を挑発したり、ユーモアを交えた作品を制作
• 第一次世界大戦に対するアンチテーゼ

年表

1914年、第一次世界大戦勃発

1916年、ツァラによる「ダダ宣言」

1918年、ツァラによる2回目の「ダダ宣言」が出版

代表画家

フランシス・ピカビア(Francis Picabia,1879-1953):

• フランスの画家、詩人。ダダイスムの中心的メンバーであり、キュビスムやシュルレアリスムなど、様々な様式を試みました。
• 代表作：「ウスタラ・マスク」（1913年）

ジャン・アルプ（Jean Arp, 1886-1966):

• フランスの彫刻家、画家、詩人。ダダイスム、シュルレアリスムに関わり、有機的なフォルムの抽象彫刻やレリーフを制作しました。
• 代表作：「人間的な結び目」（1932年）

マックス・エルンスト（Max Ernst, 1891-1976):

• ドイツの画家、彫刻家。ダダイスム、シュルレアリスムの代表的な作家であり、フロッタージュやコラージュなど、独自の技法を開発しました。
• 代表作：「キメラ」（1948年）

マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp, 1887-1968):

• フランスの画家、彫刻家。ダダイスム、シュルレアリスムに関わり、「レディ・メイド」と呼ばれる既製品を用いた作品や、概念的な作品を制作しました。
• 代表作：「泉」（1917年）

カミーユ・ブライエン(Camille Bryen, 1907-1977):

• フランスの画家、詩人。第二次世界大戦後に、タシスムと呼ばれる抽象絵画の運動に関わりました。

マン・レイ（Man Ray, 1890-1976):

• アメリカ出身の画家、写真家。ダダイスム、シュルレアリスムの運動に関わり、ソラリゼーションやレイヨグラフといった独自の技法を開発し、幻想的で実験的な作品を制作しました。
• 代表作：「アングルのヴァイオリン」（1924年）、「涙」（1932年）

アルフレッド・スティーグリッツ（Alfred Stieglitz, 1864-1946):

• アメリカの写真家。写真芸術の地位向上に尽力し、写真雑誌「カメラ・ワーク」の発行や「291」ギャラリーの運営を通して、ヨーロッパの前衛芸術をアメリカに紹介しました。
• 代表作：「三等船室」（1907年）、「冬のニューヨーク」（1892年）

ジョルジョ・デ・キリコ（Giorgio de Chirico, 1888-1978):

• 形而上絵画の創始者であり、古代ギリシャやイタリアの都市風景をモチーフに、象徴的で謎めいた作品を制作しました。
• 代表作：「愛の歌」（1914年）、「街の神秘と憂愁」（1914年）

カルロ・カッラ（Carlo Carrà, 1881-1966):

• 未来派を経て、キリコと共に形而上絵画の創始メンバーとなりました。後に独自の様式へと移行しています。
• 代表作：「赤い塔」（1913年）、「形而上学的ミューズ」（1917年）

ジョルジョ・モランディ（Giorgio Morandi, 1890-1964):

• 静物画を中心に、日常的なモチーフを緻密な筆致で描き、静謐で詩的な世界観を表現しました。
• 代表作：モランディの作品は、特定の代表作というよりも、生涯を通して追求した静物画のシリーズ全体が彼の代表作と言えます。

ハンス・リヒター（Hans Richter, 1888-1976):

• ドイツの画家、映画監督。ダダイスムの運動に関わり、抽象的な絵画や実験的な映像作品を制作しました。
• 代表作：「リズム21」（1921年）

ラウル・ハウスマン （Raoul Hausmann, 1886-1971):

• オーストリア出身の画家、写真家、詩人。ベルリン・ダダの中心的メンバーであり、フォトモンタージュやコラージュなど、独自の技法を開発しました。
• 代表作：「メカニカル・ヘッド（精神の我々の時代のメカニカル・ヘッド）」(1920)

ジョン・ハートフィールド（John Heartfield, 1891-1968):

• ドイツの画家、写真家。政治的なフォトモンタージュ作品で知られ、ナチス政権を批判する作品を制作しました。
• 代表作：「アドルフ、超人、彼は黄金を飲み、駄弁を吐き出す」（1932年）

ジョージ・グロス（George Grosz, 1893-1959):

• ドイツの画家、イラストレーター。第一次世界大戦後のドイツ社会を風刺する作品を制作し、新即物主義の代表的な画家の一人として知られています。
• 代表作：「社会の柱」（1926年）

※　分類が違う場合もあります。

ダダイズム以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

「未来派」、「キュビスム」、「表現主義」などの理論を取り入れつつ、新しい可能性を模索した「ダダイズム」でしたが、作品は難解を通り越してよく分からないものになってしまいました。

「ダダイズム」は、結局はそれまでの芸術の破壊であり、破壊することにより注目を集めていました。

但し、当然破壊だけでは何かを生み出すことは出来ず、短い期間で終焉を迎えます。

この「ダダイズム」の問題を解決するために生まれた新しい運動が、次回ご紹介させて頂く、「シュルレアリスム」です。

「ダダイズム」と「シュルレアリスム」は、一つのセットとして考えて頂くと、少しは分かりやすくなると思いますので、ぜひ次回の記事も合わせてご覧になって見てください。

また、以下の記事では実際の作品をとおして、ダダイズムとシュルレアリスムを比較することが出来ます。

ポンピドゥー・センターで見る前衛芸術の衝撃 ダダイスムとシュルレアリスム

今回ご紹介させて頂くのは、「ダダイズム」、「シュルレアリスム」になります。ついに絵画のスタイルは無意識の世界に突入します。ダダイズムは、1916年頃から20年前半にかけて、絵画の世界にとどまらず、様々な分野に広がっていきます。多くの広がりを...

tabiparislax.com

2025.07.26

「ダダイズム」までのフランスを中心とした美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場
• 新印象派・ポスト印象派：ゴーギャンの登場、新時代の幕開け
• 象徴主義：人間の内面の表現
• フォーヴィスム・キュピズム：西洋絵画史の転換点、ピカソの登場
• 表現主義：前衛芸術の誕生
• アール・ヌーヴォー：究極の曲線美

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

今回ご紹介するのは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した芸術運動、「アール・ヌーヴォー」です。

フランス語で「新しい芸術」を意味するこの運動は、絵画、建築、工芸など、多岐にわたる分野に影響を与えました。

国によって異なる呼び名を持つことも、アール・ヌーヴォーの興味深い特徴の一つです。

この記事では、アール・ヌーヴォーの起源から特徴、代表的な作家、そしてウィーン分離派との関係まで、詳しく解説します。

アール・ヌーヴォー：19世紀末、ヨーロッパを魅了した「新芸術」

La tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis (1896) Théophile Steinlen

アール・ヌーヴォーとは？

アール・ヌーヴォーは、産業革命による大量生産と、それに伴う芸術の質の低下に対する反発から生まれた運動です。

イギリスで起こったアーツ・アンド・クラフツ運動を起源とし、ウィリアム・モリスやジョン・ラスキンらが提唱した、手仕事の重視、自然界のモチーフの活用、洗練されたデザインの追求といった理念を受け継ぎました。

「アール・ヌーヴォー」という言葉は、1894年にベルギーの芸術雑誌『L’Art moderne』で、アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの作品を評してエドモン・ピカールが用いたのが始まりとされています。

アール・ヌーヴォーの最初の建築作品としては、1893年にベルギーの建築家ヴィクトール・オルタが設計したブリュッセルのタッセル邸が挙げられます。

フランスでは、パリとナンシーがアール・ヌーヴォーの中心地となりました。

パリでは、サミュエル・ビングが1895年12月に「アール・ヌーヴォー」という名前の店を開き、日本の美術品などを紹介しました。

（フランスにおけるジャポニズムのブームに影響を与えたビングは、1870年ごろから日本、中国の作品を輸入販売していました。）

ナンシーでは、エミール・ガレやドーム兄弟を中心に、ガラス工芸が盛んに行われました。

フランスにおけるアール・ヌーヴォーの最盛期は、1900年のパリ万国博覧会です。第一次世界大戦後、アール・ヌーヴォーは衰退し、アール・デコへと移行していきました。

アール・ヌーヴォーは各国で独自の発展を遂げ、それぞれ異なる名称で呼ばれています。

アール・ヌーヴォーの特徴

• 植物や昆虫などの有機的なモチーフ
• 流れるような曲線
• 装飾性の重視
• 絵画、建築、工芸など、多様な分野に展開
• 日本のジャポニズムの影響

活動期間

1893年頃～1914年頃

ウィーン分離派（Wiener Secession）：革新を求めた芸術家たちの集団

XIV austellung… secession, vienna (1902) Alfred roller

ウィーン分離派　とは

1897年、グスタフ・クリムトを中心に、画家、彫刻家、工芸家が集まり、ウィーン分離派を結成しました。

彼らは、当時の保守的な芸術界からの分離と、新しい芸術の創造を目指しました。

ヨゼフ・マリア・オルブリッヒが設計した分離派会館（”Secessionsgebäude“（セセッション館））は、彼らの活動の象徴的な拠点となりました。

ウィーン分離派は、1905年に一部のメンバーが脱退しましたが、その後も活動を続け、エゴン・シーレなど、新たな才能を輩出しました。

活動期間

1897年～1905年　（その後も活動は続いています）

年表

1892年、ミュンヘン分離派　結成

1893年、L’Hôtel Tassel（タッセル邸）建設

1895年、パリにSamuel Bing（サミュエル・ビング）がアールヌーボーと言うお店を出店

1897年、ウィーン分離派　結成

1898年、第1回ウィーン分離派展　開催

1899年、ベルリン分離派　結成

1900年、パリ万国博覧会

1914年、第一次世界大戦勃発

代表画家（その他芸術家）

レオン・ボナ(Léon Joseph Florentin Bonnat, 1833-1922):

• フランスの画家。肖像画や歴史画で知られ、アカデミックな写実主義の画家として高く評価されました。
• 代表作：「アダムとエヴァ」（1889年）

トゥールーズ＝ロートレック(Henri de Toulouse-Lautrec,1864-1901):

• フランスの画家、版画家、イラストレーター。パリのモンマルトルを舞台に、キャバレーや踊り子、娼婦などを独特の視点で描きました。
• 代表作：「ムーラン・ルージュにて」（1892年）

フランソワ・ボション（François-Louis David Bocion, 1828-1890):

• スイスの画家。レマン湖周辺の風景画を多く残しています。

ウジェーヌ・グラッセ（Eugène Grasset, 1845-1917):

• スイス出身のフランスのデザイナー、イラストレーター。アール・ヌーヴォーの様式で、ポスターや装飾デザインを制作しました。

テオフィル・アレクサンドル・スタンラン（Théophile Alexandre Steinlen. 1859-1923):

• スイス出身のフランスの画家、イラストレーター。社会風刺画や、猫をモチーフにした作品で知られています。
• 代表作：「ミルク工場の殺菌牛乳」（1894年）

アルフォンス・ミュシャ（Alfons Maria Mucha, 1860-1939):

• チェコ出身のアール・ヌーヴォーの画家、イラストレーター、デザイナー。流麗な線と装飾的なスタイルで、ポスターや装飾パネルを制作しました。
• 代表作：「ジスモンダ」（1894年）

ヘンリー・プロバンサル(Henry Provensal, 1868-1934):

• フランスの画家、ポスター画家。アール・ヌーヴォーの様式で、多くのポスターを制作しました。

ウィル・H・ブラッドリー（Will H. Bradley, 1868-1962):

• アメリカのグラフィックデザイナー、イラストレーター。アール・ヌーヴォーの影響を受けながらも、独自のスタイルを確立しました。

オーストリア

ハンス・マカルト（Hans Makart, 1840-1884):

• オーストリアの画家。豪華絢爛な歴史画や装飾画で知られ、グスタフ・クリムトらウィーン分離派の画家に大きな影響を与えました。
• 代表作：「クレオパトラとアントニウスの舟遊び」（1878年）

フランツ・フォン・シュトゥック（Franz von Stuck, 1863-1928):

• ドイツの画家、彫刻家。象徴主義の画家として、官能的で神秘的な作品を制作しました。
• 代表作：「罪」（1891年）

マックス・リーバーマン（Max Liebermann, 1847-1935):

• ドイツの画家。印象派の影響を受け、日常の風景や人物を明るい色彩で描きました。
• 代表作：「漂白場」（1882年）

グスタフ・クリムト（Gustav Klimt, 1862-1918):

• オーストリアの画家。ウィーン分離派の中心的メンバーであり、金箔を多用した装飾的な作品で知られています。
• 代表作：「接吻」（1907-08年）

コロマン・モーザー（Koloman Moser, 1868-1918):

• オーストリアの画家、デザイナー。ウィーン分離派のメンバーであり、絵画のみならず、工芸やデザインなど幅広い分野で活躍しました。

アルフレート・ロラー（Alfred Roller, 1864-1935):

• オーストリアの画家、舞台美術家。ウィーン分離派のメンバーであり、舞台美術の分野で革新的な仕事を残しました。

エゴン・シーレ（Egon Schiele、1890-1918):

• オーストリアの画家。クリムトの弟子であり、人間の内面を鋭く抉り出すような、独特の表現で知られています。
• 代表作：「死と乙女」（1915年）

ヨゼフ・マリア・オルブリッヒ（Joseph Maria Olbrich, 1867-1908):

• オーストリアの建築家、デザイナー。ウィーン分離派のメンバーであり、分離派会館の設計などで知られています。

ナンシー派

エミール・ガレ（Charles Martin Émile Gallé, 1846-1904):

• フランスのガラス工芸家、陶芸家、家具デザイナー。アール・ヌーヴォーの代表的な作家の一人であり、植物や昆虫などをモチーフにした、繊細で美しいガラス工芸品で知られています。
• 代表作：「トンボ文花瓶」

オーギュスト・ドーム（Auguste Daum, 1853-1909):

• フランスのガラス工芸家。弟のアントナン・ドームと共に、ドーム兄弟商会を設立し、アール・ヌーヴォーのガラス工芸品を制作しました。

アントナン・ドーム（Antonin Daum, 1864-1930):

• フランスのガラス工芸家。兄のオーギュスト・ドームと共に、ドーム兄弟商会を設立し、アール・ヌーヴォーのガラス工芸品を制作しました。

ジャック・グリューバー（Jacques Gruber, 1870-1933）:

• フランスのガラス工芸家、家具デザイナー。アール・ヌーヴォーの様式で、ステンドグラスや家具を制作しました。

ルイ・マジョレル (Louis Majorelle, 1859-1926):

• フランスの家具デザイナー。アール・ヌーヴォーの様式で、植物や昆虫などをモチーフにした、優美で装飾的な家具を制作しました。
• 代表作：睡蓮文様飾り棚

ウジェーヌ・ヴァラン(Eugène Vallin, 1856-1922):

• フランスの家具デザイナー、建築家。アール・ヌーヴォーの様式で、木材の特性を生かした、力強く有機的な家具を制作しました。

※　分類が違う場合もあります。

アールヌーボー、ウィーン分離派以外の画家が多く含まれています。

また画家以外のアーティストが含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

今回ご紹介させて頂いた画家、芸術家は、ごく一部になっています。

各国で展開された運動ですので、調べ上げるとキリがないので、ぜひご興味を持たれた方は、色々と調べて見てください。

特に、アールヌーボー時代は絵画よりも、建築や工芸品に素晴らしい作品が多く残っています。

フランスに行かれるご予定のある方は、ぜひナンシーに出かけられることをお勧めします。

パリから日帰りで出かけることが出来ますし、ナンシー派美術館、ナンシー美術館と見どころでいっぱいです。

詳しくはこちらでご紹介させて頂いているので、ぜひ合わせてご覧になってくださいね。

パリから日帰り ナンシー観光 アールヌーボーの街へガレを見に行こう 行き方 観光完全ガイド

パリから日帰りシリーズ、今回はフランス北部の街、Nancy（ナンシー）をご紹介します。パリからおよそ350kmのほどにあるナンシーは、アールヌーボーが花開いた場所として有名です。11世紀頃に誕生したナンシーですが、現在の街の基礎を作ったのは...

tabiparislax.com

2024.05.06

次回は、これまでの芸術を破壊していく運動「ダダイズム」についてご紹介させて頂きます。

ダダイズムとは？芸術を破壊した前衛運動の歴史と代表作家を徹底解説！ 意識を否定して無意識の領域へ

今回ご紹介するのは、第一次世界大戦中に生まれた芸術運動、「ダダイズム」です。それまでの芸術の価値観を根本から覆し、無意味や偶然性を重視したダダイズムは、その後の芸術に大きな影響を与えました。ついに芸術理論は「無意識」の領域に突入します。この...

tabiparislax.com

2025.03.22

「アールヌーボー」までのフランスを中心とした美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場
• 新印象派・ポスト印象派：ゴーギャンの登場、新時代の幕開け
• 象徴主義：人間の内面の表現
• フォーヴィスム・キュピズム：西洋絵画史の転換点、ピカソの登場
• 表現主義：前衛芸術の誕生

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

20世紀初頭、フランスではフォーヴィスムやキュビスムが絵画の中心を担っていた頃、ドイツでは「表現主義」と呼ばれる新たな美術運動が誕生しました。

この時代、特に1900年から1920年までの20年間は「ドイツ黄金時代」とも呼ばれ、前衛芸術の新しい流れが次々と生まれたのです。

同時期には、イタリアで「未来派」が、ロシアでは抽象的な表現を追求する「ロシア・アヴァンギャルド」が台頭し、美術界はかつてないほどの活気に満ち溢れていました。

今回は、この激動の時代に活躍した画家たちの人物相関図とともに、それぞれの美術運動について詳しく解説します。

表現主義：内なる感情を解き放つ

表現主義は、20世紀初頭にドイツを中心に起こった美術運動です。

物理的な外面の描写ではなく、芸術家の内面的な感情を表現することを重視したのが特徴です。

絵画の世界では、ミュンヘンで活動した「青騎士（Der Blaue Reiter）」と、ドレスデンで活動した「ブリュッケ（Die Brücke）」が中心的な存在でした。

その後、表現主義は第一次世界大戦やナチスの台頭の影響を受け、カンディンスキーなどの画家たちがアメリカへ亡命したことで、アメリカの芸術にも大きな影響を与えました。

ブリュッケ Die Brücke

Painting of the group members Ernst Ludwig Kirchner

ブリュッケ（Die Brücke）：伝統との決別、新たな表現の探求

1905年、ドイツ、ドレスデンで結成された芸術家グループです。

「ブリュッケ （Die Brücke）」とは、「橋」という意味です。

一般的、伝統的なスタイルを避け、過去と現在の新しい架け橋となる、新しい芸術の表現手法を見つけることを目的としていました。

また、木版画を復活させました。

フランスのフォーヴィスムと比較されることが多いです。

マニフェスト
“who want freedom in our work and in our lives, independence from older, established forces.”
（我々の仕事と生活に自由を求め、古い確執された権力からの独立を望む）

出典：ウィキペディア　Die Brücke

活動期間

1905年～1913年まで

青騎士（Der Blaue Reiter）：精神性を追求する抽象への道

Der Blaue Reiter (1903) Wassily Kandinsky

青騎士　とは

1911年に、「カンディンスキー」が中心となって設立。

「青騎士」の設立の前に、1909年、カンディンスキーは、「ミュンヘン新芸術家協会」を設立しています。

しかし、メンバー内での対立によりカンディンスキーは脱退。

その後に結成されたのが、「青騎士」になります。

「青騎士」の名前の由来は、カンディンスキーが1903年に描いた”Der Blaue Reiter“に由来していると言われていますが、カンディンスキーは後に、青色への愛情と、「フランツ・マルク」の馬、騎士への愛情に由来していると書いています。

（青色は精神性な色と考えていた）

理念

フォルム、形へのこだわりを捨てて、「すべての芸術の根底にある理念、精神的な真実の追求」を目指しました。

それは、人間は芸術を通して、互いに結びつけることが出来る内的、外的な実体験を持っているという考えが根底にあるからです。

カンディンスキーは、著書で、これらを「内的必然性」と呼び、作品は内側から鑑賞者に語り掛け、鑑賞者はその声を聞くと書いています。

活動期間

1911年～1914年

イタリア未来派　Futurism

sketch of The City Rises (1910) Umberto Boccioni

イタリア未来派　とは

1909年、イタリア、詩人、作家の「フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ （Filippo Tommaso Marinetti,1876-1944）」が「未来派宣言（Manifesto of Futurism）」を提唱。

スピードやテクノロジー、若さ、暴力、機械、車、飛行機など工業的なもの、近代的なものを称賛する運動です。

イタリアの過去からの解放でもあり、自然への勝利でもありました。

未来派は絵画だけでなく、様々な分野に影響を与えました。

ロシアでは、「ロシア未来派」が誕生しています。

1920年代に入ると未来派は、ファシストと結びつきを強めて行きます。

マリネッティは、未来派を国家の公式芸術にしようとしましたが、結局は上手く行きませんでした。

各国の芸術運動に大きな影響を与えた未来派も、マリネッティの死と共に運動は終焉を迎えます。

出典：ウィキペディア　Futurism

活動期間

1909年～1944年

ロシア・アヴァンギャルド　Russian avant-garde

ロシア・アヴァンギャルド　とは

ロシア・アヴァンギャルドは、キュビスムや未来派と同時期に、ロシアを中心に起こった芸術運動の総称です。

1920年代後半からはスターリン主義の影響で統制が厳しくなり、1934年には社会主義リアリズムが公式な芸術となり、抽象表現は禁止されました。

代表的な活動

ダイヤのジャック（1909）、ロバの尻尾（1912）、立体未来主義（1913）、シュプレマティスム（1915）、ロシア構成主義（1919）

活動期間

1910年代～1930年代　

ダイヤのジャック　Jack of Diamonds

Woman with a Guitar (1913) Aristarkh Lentulov

1909年、「ミハイル・ラリオーノフ」により結成。

「セザンヌ」ただ一人を模範とすることを目的としていた。

ダイヤは血を流すこと、ジャックはナイフであり、若さを表しています。

ロバの尻尾　Donkey’s Tail

Cyclist (1913) Natalia Goncharova

1912年、「ミハイル・ラリオーノフ」により結成。

カジミール・マレーヴィチ、シャガールも参加していました。

立体未来主義　Cubo-Futurism

The Knife Grinder( 1912-13) Kazimir Malevich

キュビスムや、未来派を融合させた傾向の作品が多い。

ラリオーノフ、マレーヴィチらが参加。

マレーヴィチは、キュビスムを取り入れ、ロシアの田舎の重いテーマを描いた。

ラリオーノフは、ナタリア・ゴンチャロワと共に「レイヨニスム宣言（1912）」を提唱した。

（未来派を取り入れたもの）

シュプレマティスム　Suprematism

Black Square (1915) Kazimir Malevich

「マレーヴィチ」が提唱した、抽象絵画の一つの到達点。

代表作、「黒の正方形」（1913）が発表される。

円、正方形、線、長方形などの基本的な幾何学的形態に焦点を当てた運動です。

構成主義とは対照的に、非客観的世界を描く手法。

「感覚」を絶対的価値において作品を描いていた。

（説明を書いても良く分からないと思いますが、良く分からない感覚を描くので、良く分からなくて良いような気がしますが、それを説明したマレーヴィチの思想が評価されたとも考えられます）

ロシア構成主義　Constructivism

Counter-relief (1916) V.Tatlin

社会主義国家の建設と大きく連動していた。

抽象性、革新性、象徴性などが特徴であるが、立体的な作品が多く造られたことも特徴として挙げられます。

立体的な作品を作る材料は、反ブルジョワであり、プロレタリアートの材料（木材、金属、ガラスなど）を組み合わせて表現する手法です。

工業的な材料の中にこそ、芸術があると考えていました。

出典：ウィキペディア　ロシア・アヴァンギャルド

年表

1905年、血の日曜日事件

1905年、ブリュッケ設立

1909年、ミュンヘン新芸術家協会設立

1909年、ラリオーノフがダイヤのジャックを結成

1909年、イタリア未来派宣言

1911年、青騎士設立、青騎士展開催

1911年、年間誌「青騎士」発行

1912年、第2回青騎士展開催

1912年、ラリオーノフ、ロバの尻尾を結成

1914年、第一次世界大戦勃発

1917年、ロシア革命

代表画家

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー（Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938)：

• ブリュッケの中心的メンバーであり、都市生活や人間の内面を、鋭い線と鮮やかな色彩で表現しました。
• 代表作：「ベルリン街頭風景」（1913-1914年）

カール・シュミット・ロットルフ（Karl Schmidt-Rottluff, 1884-1976)：

• ブリュッケの創設メンバーの一人。力強い木版画や、大胆な色彩の風景画で知られています。

フリッツ・ブレイル(Fritz Bleyl, 1880-1966)：

• ブリュッケの創設メンバーの一人。

エーリッヒ・ヘッケル(Erich Heckel, 1883-1970)：

• ブリュッケの創設メンバーの一人。人間の不安や苦悩を、内省的な表現で描きました。

オットー・ミュラー（Otto Mueller, 1874-1930)：

• ブリュッケに加わった画家。裸体の人物や、自然と人間との調和を、独特の色彩と形体で表現しました。

マックス・ペヒシュタイン（Hermann Max Pechstein, 1881-1955)：

• ブリュッケのメンバーであり、鮮やかな色彩と装飾的なスタイルで、楽園的な風景や人物を描きました。

エミール・ノルデ（Emil Nolde, 1867-1956)：

• ブリュッケとは独立して活動しましたが、表現主義の代表的な画家の一人です。宗教的な主題や、自然の力を、激しい色彩と筆致で表現しました。

ヴィルヘルム・レームブルック（Wilhelm Lehmbruck, 1881-1919)：

• 彫刻家であり、表現主義の彫刻を代表する作家です。
• 代表作：「跪く女」（1911年）

フランツ・フォン・シュトゥック（Franz von Stuck, 1863-1928)：

• 象徴主義の画家であり、官能的で神秘的な作品を制作しました。カンディンスキーの初期の作品に影響を与えました。
• 代表作：「罪」（1891年）

ワシリー・カンディンスキー(Wassily Kandinsky, 1866-1944)：

• ロシア出身の画家。青騎士の中心的メンバーであり、抽象絵画の創始者の一人として知られています。
• 代表作：「コンポジションVIII」（1923年）

フランツ・マルク（Franz Marc, 1880-1916)：

• 青騎士のメンバーであり、動物をモチーフに、象徴的で精神性の高い作品を制作しました。
• 代表作：「青い馬I」（1911年）

パウル・クレー（Paul Klee, 1879-1940)：

• スイス出身の画家。青騎士のメンバーであり、詩的で幻想的な作品を制作しました。
• 代表作：「黄金の魚」（1921年）

アウグスト・マッケ（August Macke, 1887-1914)：

• 青騎士のメンバーであり、明るく鮮やかな色彩で、日常の風景や人物を描きました。
• 代表作：「テラスの上の大きな明るい散歩道」（1912年）

リオネル・ファイニンガー（Lyonel Feininger, 1871-1956)：

• ドイツ系アメリカ人の画家。キュビスムの影響を受けながらも、独自の幾何学的な風景画を制作しました。

ピート・モンドリアン(Piet Mondrian, 1872-1944)：

• オランダ出身の画家で、新造形主義と呼ばれる独自の理論を確立しました。水平線と垂直線、そして赤、青、黄の三原色のみを用いた、徹底的に抽象化された絵画で知られています。
• 代表作：「赤、青、黄のコンポジション」（1930年）

フランティセック・クプカ(František Kupka, 1871-1957)：

• チェコ出身の画家で、抽象絵画の先駆者の一人です。色彩と形を通して、音楽や精神的な世界を表現しようとしました。
• 代表作：「フーガの二色」（1912年）

レオン・バクスト(Leon Samoilovitch Bakst, 1866-1924)：

• ロシア出身の画家で、舞台美術家としても活躍しました。セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）の舞台美術や衣装デザインを手掛け、オリエンタルな色彩と装飾的なスタイルで、当時の舞台芸術に大きな影響を与えました。
• 代表作：バレエ・リュスの舞台デザイン

マルク・シャガール（Marc Chagall, 1887-1985)：

• ロシア出身の画家で、故郷のロシアやユダヤの文化、そして愛をテーマに、幻想的で詩的な作品を制作しました。鮮やかな色彩と、自由奔放な構図が特徴です。
• 代表作：「私と村」（1911年）、「緑のバイオリン弾き」（1923年）

ナタリア・ゴンチャロワ(Natalia Goncharova, 1881-1962):

• ロシアの女性画家。レイヨニスム（光線主義）と呼ばれる独自のスタイルを確立し、舞台美術や衣装デザインも手掛けました。
• 代表作：「自転車乗り」（1913年）

ミハイル・ラリオーノフ(1881-1964):

• ロシアの画家。ゴンチャロワの夫であり、レイヨニスムの創始者の一人です。
• 代表作：「ガラスのパネル」（1912年）

カジミール・マレーヴィチ (1879-1935):

• ロシアの画家。絶対主義（シュプレマティスム）と呼ばれる独自の理論を確立し、幾何学的な形と色彩のみを用いた抽象絵画を制作しました。
• 代表作：「黒の正方形」（1915年）

エル・リシツキー (El Lissitzky, 1890-1941):

• ロシアの画家、デザイナー、建築家。シュプレマティスムの影響を受けながらも、独自の立体構成「プロウン」を制作しました。
• 代表作：「プロウン19D」（1920年）

パーヴェル・フィローノフ(1883-1941):

• ロシアの画家。分析的芸術と呼ばれる独自の理論を確立し、複雑な構図と象徴的なイメージを用いた絵画を制作しました。

リュボーフィ・ポポーワ（Liubov S. Popova, 1889-1924):

• ロシアの女性画家。キュビスムやシュプレマティスムの影響を受けながらも、独自の抽象絵画や舞台美術を制作しました。

ウラジーミル・タトリン (Vladimir Yevgrafovich Tatlin, 1885-1953):

• ロシアの画家、彫刻家、舞台美術家。構成主義の創始者の一人であり、鉄やガラスなどの素材を用いた立体構成「タトリンの塔」を設計しました。
• 代表作：「タトリンの塔」の模型（1919年）

アレクサンドル・ロトチェンコ(Aleksander Rodchenko, 1891-1956):

• ロシアの画家、彫刻家、デザイナー、写真家。構成主義の代表的な作家であり、グラフィックデザインや写真の分野でも活躍しました。
• 代表作：「リリ・ブリックのポスター」（1924年）

ジャコモ・グロッソ (Giacomo Grosso, 1860-1938):

• イタリアの画家。官能的で象徴的な作品を描きました。未来派の画家たちに影響を与えた画家の一人です。

カルロ・カッラ（Carlo Carrà, 1881-1966):

• イタリアの画家。未来派の創始メンバーの一人であり、後に形而上絵画の創始者の一人となりました。
• 代表作：「赤い馬」（1913年）、「エンリコ・プラトリーニの葬儀」（1910-11年）

ジャコモ・バッラ（Giacomo Balla, 1871-1958):

• イタリアの画家。未来派の創始メンバーの一人であり、光や運動を抽象的に表現しました。
• 代表作：「鎖に繋がれた犬のダイナミズム」（1912年）

ジーノ・セヴェリーニ（Gino Severini, 1883-1966):

• イタリアの画家。未来派の創始メンバーの一人であり、キュビスムと未来派の融合を試みました。
• 代表作：「青い踊り子」（1912年）

ウンベルト・ボッチョーニ（Umberto Boccioni, 1882-1916):

• イタリアの画家、彫刻家。未来派の中心的メンバーであり、運動や速度を表現した彫刻作品でも知られています。
• 代表作：「都市の勃興」（1910-11年）、「空間における連続性の唯一の形態」（1913年）

フォルトゥナート・デペーロ（Fortunato Depero, 1892-1960):

• イタリアの画家、彫刻家、デザイナー。未来派の第二世代を代表する画家であり、広告や舞台美術など幅広い分野で活躍しました。
• 代表作：デペーロは、広告や舞台美術のデザインを多く手掛けたため、絵画としての代表作を特定することは難しいです。

アルベルト・マネリ(Alberto Magnelli, 1888-1971):

• イタリアの画家。初期は未来派の影響を受けましたが、後に抽象絵画へと移行しました。

ルイージ・ルッソロ（Luigi Russolo, 1885-1947):

• イタリアの画家、作曲家。未来派の音楽家としても知られ、騒音音楽の理論を提唱しました。

※　分類が違う場合もあります。

表現主義以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

いろんな主義が多く出て来たのでとても分かりにくくなってしまいましたが、お時間のある方は、作品と共に時代の流れを見て行けば、何となく理解出来るかもしれません。

ただ、これらの時代は目に見えるものの表現ではなく、内面的なものや、感覚を表現しようとしているので、理解出来なくても問題はなく、理解する必要はないかもしれません。

（言い回しが少し変な感じになってしまいましたが、）

ドイツ、イタリア、ロシアともに起こった前衛芸術は、ナチス、ムッソリーニ、スターリンの台頭により結局は消滅してしまいます。

しかしその運動は、アメリカや欧米の他の国に影響を与え、さらなる発展を遂げて行きます。

次回以降は、第一次世界大戦後の新しい芸術運動についてご紹介させて頂きます。

アールヌーボーとは？フランスとウィーンの芸術運動を徹底解説！ヨーロッパを席巻した究極の曲線美

今回ご紹介するのは、19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパを中心に開花した芸術運動、「アール・ヌーヴォー」です。フランス語で「新しい芸術」を意味するこの運動は、絵画、建築、工芸など、多岐にわたる分野に影響を与えました。国によって異なる...

tabiparislax.com

2025.03.22

以下の記事では今回ご紹介させて頂いたスタイルについて、実際の作品を見ながら学習することが可能です。

ポンピドゥー・センター：表現主義、青騎士、未来派 - カンディンスキーと革新の絵画

20世紀初頭、パリで花開いたフォーヴィスム、キュビスム。しかし、その芸術の潮流はフランスだけに留まらず、ドイツ、イタリア、ロシアへと波及し、それぞれの地で独自の進化を遂げました。ドイツでは画家の内面を強烈に表現する「表現主義」が、イタリアで...

tabiparislax.com

2025.07.26

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

西洋絵画史全体の流れは以下の記事で確認することが可能です。

一目で分かる西洋絵画史 年表で見る時代の流れ 入門編

フランスで美術館巡りをしていると、必ず分からなくなるのが、「西洋絵画の美術史」です。美術学校などできちんとした歴史を学んだことのある方からすると、いまさら感があるのかもしれませんが、私のような素人には恥ずかしながらルネサンスの次は何？、印象...

tabiparislax.com

2025.09.02

1900年代初頭、西洋絵画は大きな転換期を迎えました。

それまでの写実的な表現から、画家の内面や感情を重視した抽象的な表現へと移行する中で、特に重要な役割を果たしたのが「フォーヴィスム」と「キュビスム」です。

これらの革新的なムーブメントは、20世紀美術の幕開けを告げ、その後の芸術に多大な影響を与えました。

本記事では、フォーヴィスムとキュビスムの誕生から発展、代表的な画家たち、そして後世への影響について、分かりやすく解説します。

フォーヴィスムとは

Triel sur Seine, le pont du chemin de fer (1904) Robert Antoine Pinchon

フォーヴィスム（Fauvisme）

「フォーヴィスム」は、目に映る色彩ではなく、心が感じるものを表現すること、高度な単純化と抽象化が特徴です。

その名前は、1905年の”Salon d’automne“に出品された作品を見た、美術評論家、”Louis Vauxcelles“が「まるで野獣（fauves）のようだ」と評したことに由来します。

活動の中心は、「マティス」と「ドラン」の2人が中心。

（マティス本人はフォーヴィスムに分類されることを嫌っていたようです）

展示会は3回のみと活動期間はとても短いですが、後のキュビスムに大きな影響を与えます。

新印象派、ポスト印象派（特にゴーギャン）の流れを組んでいて、さらに大胆な色使いで表現したような印象を受けます。

「フォーヴィスム」は活動期間が短かったですが、その後様々な影響を与えました。

活動期間

1903年頃～1910年頃まで

キュビスムとは

Les Fenêtres simultanée sur la ville (1912) Robert Delaunay

キュビスム（Cubisme）

「キュビスム」と言うと分かりにくい感じがする方もいらっしゃると思いますが、簡単に言うと「多視点」という言葉が一番分かりやすいと思います。

それまで絵画は色んな表現の仕方があったにしても、すべて単一の視点で描かれたものです。

（当たり前のことですが）

その当たり前を覆す試みが「多視点で対象を捉えキャンバスに表現すること」なのです。

「キュビスム」は、「ピカソ」と「ブラック」が創立者とされていますが、多視点で対象を捉える試み自体は、それまでも行われていました。（ルネサンス以前）

ルネサンス以降に多視点で対象を捉えようとした、最も有名な画家が、「セザンヌ」になります。

「セザンヌ」の作品に大きな感銘を受けた「ブラック」が描いた作品を、「マティス」が見た時に、「キューブのようだ」と言ったのが、「キュビスム」の由来と考えられています。

キュビスムは時期により表現方法に違いがあります。

• Le précubisme (1904-1911)　プレキュビスム　空間の破壊・絵の解放
• Le cubisme analytique (1910-1912)　分析的キュビスム　遠近法の反転・光の重要性
• Le cubisme synthétique (1912-1914)　合成キュビスム　色彩の復活・Papiers collés（紙の貼り付け）

一大ブームを巻き起こしたキュビスムですが、多視点が増えれば対象が何だか分からなくなってしまうというジレンマに落ち込み、ピカソもブラックも結局は放棄してしまいます。

ただその後の様々な運動に大きな影響を与えたことでも、キュビスムの存在意義というものは、とても大きなものだと思います。

出店：ウィキペディア　Cubisme

活動期間

1907年頃～1920年頃まで。

フォーヴィスムとキュビスムの比較

時代背景

• 19世紀末から20世紀初頭にかけての社会変化
• 写真技術の発達による絵画の役割の変化
• 科学技術の進歩による新たな視覚体験

年表

1905年、Salon d’automneでフォーヴィスムの誕生

1906年、Salon des Indépendants開催、フォーヴィスムの画家の作品が一堂に展示される。

1906年、Salon d’automneでフォーヴィスムの作品が展示。

1906年、セザンヌ死去

1907年、ピカソ、Les Demoiselles d’Avignonを製作。キュビスムの始まり。

1908年、ブラック、Maisonsàl’Estaqueを製作。立方体のような作品。

1911年、Salon des IndépendantsでSalle41（部屋）にて、キュビスムの展示が行われる。

1912年、マルセル・デュシャン、Nu descendant un escalier n° 2を製作。

1914年、第一次世界大戦が起こる。

出店：ウィキペディア　Cubism

代表画家

ジョルジュ・ルオー（Georges Rouault, 1871-1958)：

• ステンドグラスのような黒い輪郭線と、内側を埋める鮮やかな色彩が特徴です。宗教的な主題や社会風刺を多く描きました。
• 代表作：「老人王」（1937年）、「ミセレーレ」（版画集、1948年）

アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869-1954)：

• フォーヴィスムのリーダー的存在であり、「色彩の魔術師」と呼ばれました。晩年は切り絵の制作も行いました。
• 代表作：「ダンス」（1910年）、「赤のハーモニー」（1908年）、「青いヌード」（1907年）、「ジャズ」切り絵作品（1947年）

アンドレ・ドラン（Andre Derain, 1880-1954)：

• フォーヴィスムの初期にはマティスと共に活動しましたが、後にセザンヌの影響を受け、より古典的な様式へと移行しました。
• 代表作：「ロンドンのテムズ川」（1906年）、「コリウールのボート」（1905年）

モーリス・ド・ヴラマンク(Maurice de Vlaminck, 1876-1958)：

• 大胆で荒々しい筆致と、情熱的な色彩が特徴です。風景画や静物画を多く描きました。
• 代表作：「赤い木の風景」（1906年）、「曳舟」（1908年）

アルベール・マルケ（Albert Marquet, 1875-1947)：

• 他のフォーヴィスムの画家たちに比べると、比較的穏やかで落ち着いた色彩と、写実的な表現が特徴です。風景画を多く描きました。
• 代表作：「ノートルダムの眺め」（1906年）、「ハンブルグの港」（1911年）

ラウル・デュフィ（Raoul Dufy, 1877-1953)：

• 明るく装飾的な色彩と、軽快な線描が特徴です。
• 代表作：「電気の精」1937年、「ドーヴィルの競馬場」

オトン・フリエス（Achille-Émile Othon Friesz)

• フォーヴィスムの初期メンバーの一人。力強い筆致と、鮮やかな色彩による風景画や人物画で知られています。

シャルル・ルイリエ（Charles Lhullier, 1824-1898）：

• 19世紀フランスの画家。写実的な風景画や風俗画を描きました。

ジョルジュ・ブラック（Georges Braque, 1882-1963）：

• フランスの画家。パブロ・ピカソと共にキュビスムを創始したことで知られています。
• 代表作：「ギターを持つ女」（1913年）、「ポルトギーユ人」（1911年）

パブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881-1973）：

• スペイン出身の画家。ジョルジュ・ブラックと共にキュビスムを創始し、20世紀美術に多大な影響を与えました。
• 代表作：「アビニョンの娘たち」（1907年）、「ゲルニカ」（1937年）

フェルナン・レジェ（Fernand Léger, 1881-1955)：

• 機械的なフォルムと鮮やかな色彩を組み合わせた、独自のキュビスムを展開しました。
• 代表作：「階段」（1913年）、「余暇 – ルイ・ダヴィッドに捧ぐ」（1948-49年）

ロベール・ドローネー（Robert Delaunay, 1885-1941)：

• 色彩を光のように扱い、抽象的な絵画「オルフィスム」を創始しました。
• 代表作：「円盤：太陽1」（1912-13年）、「エッフェル塔」（1910年）

フアン・グリス（Juan Gris, 1887-1927)：

• 分析的キュビスムから総合的キュビスムへの移行期に、独自のスタイルを確立しました。
• 代表作：「ギターとクラリネット」（1920年）、「新聞と果物鉢」（1916年）

マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp, 1887-1968)：

• 既製品を美術作品とする「レディ・メイド」など、既存の美術概念を根本から問い直す作品を制作しました。
• 代表作：「泉」（1917年）、「階段を降りる裸体No.2」（1912年）

ソニア・ドローネ (Sonia Delaunay, 1885-1979)：

• ロベール・ドローネーの妻であり、夫と共にオルフィスムの発展に貢献しました。絵画のみならず、テキスタイル・デザインなど幅広い分野で活躍しました。
• 代表作：「プリズムの電気的プリズム」（1913年）、「同時性的な服」（1924年）

ウジェーヌ・リロイ (Eugène Leroy, 1910-2000)：

• 厚塗りの絵具と独特の色彩で、対象の内面を追求した画家です。晩年は、ほとんど抽象に近い作品を制作しました。
• 代表作：具体的な代表作に関する情報は限られています。

セルジュ・ポリアコフ(Serge Poliakoff, 1900-1969)：

• ロシア出身のフランスの画家。幾何学的な形と鮮やかな色彩を組み合わせた、独自の抽象絵画を制作しました。
• 代表作：「コンポジション」シリーズ

ピエト・モンドリアン(Piet Mondrian, 1872-1944)：

• オランダ出身の画家。水平線と垂直線、そして赤、青、黄の三原色のみを用いた、徹底的に抽象化された絵画を制作しました。
• 代表作：「赤、青、黄のコンポジション」（1930年）

アンドレ・ロート(André Lhote, 1885-1962)：

• フランスの画家。キュビスムの影響を受けながらも、独自の具象と抽象の融合を試みました。

ルイ・マルクシス(Louis Marcoussis, 1878-1941)：

• ポーランド出身のフランスの画家。キュビスムの画家として知られ、特に版画作品に優れています。

ニコラ・デ・スタエル(Nicolas de Staël, 1914-1955)：

• ロシア出身のフランスの画家。抽象と具象の間を揺れ動く、独自のスタイルを確立しました。
• 代表作：「サッカーをする人々」（1952年）

オーギュスト・エルバン(Auguste Herbin,1882-1960)：

• フランスの画家。幾何学的な形と鮮やかな色彩を用いた抽象絵画を制作しました。

※　分類が違う場合もあります。

フォーヴィスム、キュビスム以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

フォーヴィスムとキュビスムは、20世紀美術の幕開けを告げた二つの重要な芸術運動です。

これらの運動によって、絵画は伝統的な制約から解放され、自由な表現を追求するようになりました

1900年以前の西洋絵画は、目でとらえていた対象物をどのようにキャンパスに表現するのかという事に重きを置いていましたが、「フォーヴィスム」、「キュピズム」は画家の心にあるもの、感じるものを、より高度に単純化して表現しようと試みた時代になります。

そしてやはり、この時代の中でも最も影響力のあった画家は、「ピカソ」になります。

ピカソの凄さは、それまでになかった新たな手法、「キュビスム」を世に知らしめたことです。

「キュビスム」の誕生が、後の抽象絵画を生み出す原動力となって行きます。

次回以降は、さらに抽象化が進んで行きます。

「抽象絵画」が苦手な方も多くいらっしゃると思いますが、今回ご紹介させて頂いた、「フォーヴィスム」、「キュビスム」の流れを理解すると、少しは何となく楽しみやすくなるのではないでしょうか。

ぜひ、お時間のある方は、色々と詳しく調べてみてください。

なお、個人的な見解ですが、西洋絵画の楽しみ方の一つ、人物相関図を考えると、作品だけではない違った側面からも楽しむことが出来ます。

キュビスムの基礎である多視点は、「セザンヌ」が用いていたものであります。

それにブラックとピカソが影響を受けて「キュビスム」を生み出しているという事です。

「フォーヴィスム」が誕生するのも、「ゴーギャン」がいたからこそ生まれたものです。

当たり前のことですが、「絵画史」というものがきちんと繋がっているのだと改めて認識出来ると、作品を見た時の理解度、感じ方がまた変わってさらに楽しめると思います。

ぜひ、皆様もそんなことを感じながら絵画を鑑賞してみてください。

「キュビスム」や「フォーヴィスム」については、以下の記事で実際の作品を元に、さらに詳しくご紹介させて頂いております。

合わせてご参照ください。

ポンピドゥー・センター コレクション｜ピカソとシャガール：フランス近代美術の二大巨匠

今回の記事では、ポンピドゥー・センターの膨大な作品の中からピカソとシャガールを中心にご紹介させて頂きます。ピカソはブラックと共に、「キュビスム」を世に知らしめた一人です。「キュビスム」の記事でご紹介させて頂いても良いのですが、時代によって様...

tabiparislax.com

2025.07.26

色彩の爆発と造形の革新：フォーヴィスム、キュビスム、オルフィスム - ポンピドゥー・センター・コレクション

ポンピドゥー・センターの奥深きコレクション、今回は「フォーヴィスム」「キュビスム」「オルフィスム」という、20世紀初頭の美術界を激震させた三大潮流にスポットを当てます。印象派、ポスト印象派を経て、芸術はついに抽象表現へと舵を切りました。色彩...

tabiparislax.com

2025.07.26

次回は「フォーヴィスム」や「キュビスム」がフランスで流行していた同時期に、ドイツで誕生した「表現主義」を中心にご紹介させて頂きます。

20世紀初頭、美術界を駆け抜けた革新の嵐：表現主義、未来派、ロシア・アヴァンギャルド

20世紀初頭、フランスではフォーヴィスムやキュビスムが絵画の中心を担っていた頃、ドイツでは「表現主義」と呼ばれる新たな美術運動が誕生しました。この時代、特に1900年から1920年までの20年間は「ドイツ黄金時代」とも呼ばれ、前衛芸術の新し...

tabiparislax.com

2025.03.22

「キュビスム」までのフランス美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場
• 新印象派・ポスト印象派：ゴーギャンの登場、新時代の幕開け
• 象徴主義：人間の内面の表現

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

19世紀末、現実世界から離れ、人間の内面や精神世界を象徴的なイメージで表現しようとした芸術運動を「象徴主義」と言います。

ギュスターヴ・モローやピュヴィ・ド・シャヴァンヌを先駆けとして、オディロン・ルドン、グスタフ・クリムトなど、個性豊かな画家たちが活躍しました。

（画風は全く違いますが、モローとシャバンヌは2人とも1898年に亡くなるという不思議な縁を持っています。）

本記事では、象徴主義の画家たちの人物相関図を通して、その特徴や時代背景、代表作品を分かりやすく解説します。

象徴主義とは

象徴主義とは？

「象徴主義」とは、1886年に、フランスの詩人 Jean Moréas（ジャン・モレアス 1856-1910)によってUn Manifeste littéraireの中で Le Symbolisme（象徴主義宣言）を発表したことに由来します。

Symbol（象徴）とはラテン語の「記号」に由来します。

但し、文学的な側面からは、ボードレールが1857年に発表した、Les Fleurs du malが始まりと言われています。

ボードレールが翻訳したEdgar Allan Poe（エドガー・アラン・ポー）の作品も大きな影響力を持っていました。

またマラルメの作品も影響を与えました。

絵画の世界では、夢と神話をテーマに描いたものが多く見受けられます。

リアリズム、自然主義への反動であり、観念や感覚など人間の内面を様々な象徴を描いて、キャンパスの上で表現することを目指していました。

象徴主義者の多くは、1850年～1900年の間に生まれています。

出典：ウィキペディア　Symbolism (arts)　より引用

象徴主義の特徴

• 内面世界の表現：現実世界の再現ではなく、画家の内面や精神性を表現
• 象徴的なイメージ：夢、神話、宗教などをモチーフに、象徴的なイメージを使用
• 神秘性、幻想性：現実離れした、神秘的で幻想的な雰囲気を重視
• 文学との融合：詩や文学と密接に結びつき、影響を与え合う

活動期間

1886年から20世紀初頭まで。

時代背景

• 19世紀後半、産業革命による社会の変化、科学技術の発展
• 現実主義、自然主義への反発、精神世界の探求
• 世紀末の不安、退廃的な雰囲気

年表

1864年、モロー、Oedipus and the Sphinxをサロンで発表

1870年、フランス第三共和政

1876年、モロー、The Apparitionを始めとする作品をサロンに出品。

1876年、エミール・ゾラがサロンでモローの作品を「象徴主義」と非難する。

1886年、ジャン・モレアスが象徴主義宣言を発表。

1887年、エッフェル塔の建設が始まる

1889年、エッフェル塔、一般公開

1898年、モロー死去

1898年、シャバンヌ死去

代表画家

ギュスターヴ・モロー（Gustave Moreau, 1826-1898)

• 象徴主義の先駆者。
• 神話や聖書を題材とした幻想的で神秘的な作品を多く残しました。
• 代表作：「出現」「ユピテルとセメレ」

ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ（Pierre Puvis de Chavannes, 1824-1898)

• 象徴主義の画家。
• 壁画装飾を多く手がけ、古代ギリシャや中世の壁画を思わせるような、静かで荘厳な雰囲気の作品で知られています。
• 代表作：「貧しき漁夫」「聖なる森」

アルフォンス・オスバート(Alphonse Osbert, 1857-1939)

• 象徴主義の画家。
• 夢や幻想をテーマにした作品を多く残しました。
• 青を基調とした神秘的な色彩が特徴です。

エドガード・マクセンス(Edgard Maxence, 1871-1954)

• 象徴主義の画家。
• 中世の伝説やキリスト教的なテーマを扱った作品を多く残しました。
• 神秘的で幻想的な雰囲気を醸し出す作品で知られています。

オディロン・ルドン（Odilon Redon, 1840-1916)

• 象徴主義の画家、版画家。
• 幻想的で神秘的な作品を多く残しました。
• モノクロの版画と色彩豊かな油彩画の両方を制作しました。
• 代表作：「キュクロプス」「目を閉じて」

アレクサンドル・セオン(Alexandre Séon, 1855-1917)

• 象徴主義の画家。
• 神秘主義的なテーマや寓意的な人物像を描きました。
• サロン・ド・ラ・ローズ・クロワの創設メンバーの一人です。

フェルナン・クノップフ（Fernand Khnopff, 1858-1921)

• ベルギーの象徴主義の画家。
• 神秘的で内省的な女性像や、夢や幻想をテーマにした作品を多く残しました。
• 代表作：「見守る天使」

ジョヴァンニ・セガンティーニ（Giovanni Segantini, 1858-1899)

• イタリアの象徴主義の画家。
• アルプスの風景や農民の生活を描いた作品で知られています。
• 分割主義の技法を用い、光と色彩の表現を追求しました。
• 代表作：「生の天使」「アルプスの真昼」

ジャン・デルヴィル（Jean Delville, 1867-1953)

• ベルギーの象徴主義の画家。
• 神秘主義的なテーマや寓意的な人物像を描きました。
• サロン・ド・ラ・ローズ・クロワの創設メンバーの一人です。
• 代表作：「プラトニックな愛」

コンスタン・モンタルド（Constant Montald, 1862-1944)

• ベルギーの象徴主義の画家。
• 壁画装飾を多く手がけ、壮大で幻想的な作品を制作しました。

オーブリー・ビアズリー(Aubrey Vincent Beardsley, 1872-1898)

• イギリスのアール・ヌーヴォーの画家、イラストレーター。
• 白と黒のコントラストを強調した、耽美的で退廃的なイラストで知られています。
• 代表作：「サロメ」の挿絵

レオン・フレデリック（Léon Frédéric, 1856-1940)

• ベルギーの象徴主義の画家。
• 神秘主義的なテーマや寓意的な人物像を描きました。
• 代表作：「四季のサイクル」

ウジェーヌ・カリエール（Eugène Carrière, 1849-1906)

• フランスの象徴主義の画家。
• 家族や親密な人物像を、曖昧で夢幻的な雰囲気で描きました。
• 代表作：「病める子供」

シャルル・マリー・デュラック(Charles-Marie Dulac, 1866-1898)

• フランスの象徴主義の画家、版画家。
• 神秘主義的な風景画や宗教画を制作しました。

アンリ・シェフェール（Henry Scheffer, 1798-1862)

• オランダ生まれでフランスで活躍した画家。
• ロマン主義の画家として知られ、歴史画や宗教画、肖像画を制作しました。
• アリ・シェフェールの弟としても知られています。

スタニスラス・ゴラン(Stanislas Gorin, 1824-1874)

• フランスの画家、版画家。
• 風景画家として知られ、特に版画作品で評価されています。

ロドルフ・ブレダン(Rodolphe Bresdin, 1822-1885)

• フランスの版画家、画家。
• ロマン主義の画家として知られ、幻想的で奇抜な版画作品を多く残しました。
• 象徴主義やシュルレアリスムの画家たちに影響を与えました。

ジュール・ジョゼフ・ルフェーブル（Jules Joseph Lefebvre, 1836-1911)

• フランスの画家。
• アカデミックな画家として知られ、神話や寓話を題材とした作品や、官能的な裸婦像で人気を博しました。
• 代表作：「真実」

フェリシアン・ロップス(Félicien Rops, 1833-1898)

• ベルギーの版画家、画家。
• 象徴主義の画家として知られ、退廃的で官能的な版画作品を多く残しました。
• シャルル・ボードレールの「悪の華」の挿絵も手がけました。

バルテレミー・メン(Barthélemy Menn, 1815-1893)

• スイスの画家。
• 風景画家として知られ、写実的な風景画を描きました。
• フェルディナント・ホドラーの師としても知られています。

ヨハン・ヴィルヘルム・シルマー（Johann Wilhelm Schirmer, 1807-1863)

• ドイツの画家。
• 風景画家として知られ、ロマン主義的な風景画を描きました。
• デュッセルドルフ派の画家としても知られています。

テオドール・ヒルデブラント（Theodor Hildebrandt, 1804-1874)

• ドイツの画家。
• 歴史画家、肖像画家として知られています。
• デュッセルドルフ派の画家としても知られています。

ルドルフ・ヴィークマン（Heinrich Ernst Gottfried Rudolf Wiegmann, 1804-1865)

• ドイツの画家、建築家。
• 建築家として知られていますが、画家としても活動しました。
• デュッセルドルフ派の画家としても知られています。

カール・グッソー（Karl Gussow, 1843-1907)

• ドイツの画家。
• 写実的な人物画や風俗画を描きました。
• ベルリンで活動しました。

フェルディナント・ホドラー（Ferdinand Hodler, 1853-1918)

• スイスの画家。
• 象徴主義、ユーゲント・シュティールの画家として知られています。
• スイスの風景や人物を、象徴的で力強い構図で描きました。
• 代表作：「夜」「木を伐る人」

アルノルト・ベックリン（Arnold Böcklin, 1827-1901)

• スイスの画家。
• 象徴主義の画家として知られ、神話や幻想を題材とした作品を多く残しました。
• 代表作：「死の島」

フランツ・フォン・シュトゥック（Franz von Stuck,1863-1928)

• ドイツの画家、彫刻家、建築家。
• 象徴主義、ユーゲント・シュティールの画家として知られています。
• 神話や寓話を題材とした、官能的で神秘的な作品を多く残しました。
• 代表作：「罪」「戦い」

マックス・クリンガー（Max Klinger, 1857-1920)

• ドイツの画家、彫刻家、版画家。
• 象徴主義の画家として知られ、幻想的でグロテスクな版画作品を多く残しました。
• 代表作：「手袋」

クーノ・アミエ(Cuno Amiet, 1868-1961)

• スイスの画家。
• ポスト印象派、表現主義の画家として知られています。
• ポン＝タヴァン派の影響を受け、鮮やかな色彩と大胆な筆致で風景画や人物画を描きました。

ジョヴァンニ・ジャコメッティ（Giovanni Giacometti, 1868-1933)

• スイスの画家。
• ポスト印象派、象徴主義の画家として知られています。
• アルベルト・ジャコメッティの父としても知られています。

エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch, 1863-1944)

• ノルウェーの画家。
• 象徴主義、表現主義の画家として知られています。
• 内面の不安や恐怖、愛や死などの人間の根源的な感情を表現した作品を多く残しました。
• 代表作：「叫び」「思春期」「マドンナ」

グスタフ・クリムト（Gustav Klimt, 1862-1918)

• オーストリアの画家。
• 象徴主義、ユーゲント・シュティールの画家として知られています。
• 女性像や風景画を、金箔を多用した装飾的な様式で描きました。
• 代表作：「接吻」「ユディトI」「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I」

※　分類が違う場合もあります。

象徴主義以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

象徴主義は、現実世界から離れ、人間の内面や精神世界を探求した芸術運動です。

その神秘的で幻想的な世界観は、20世紀のシュルレアリスムや表現主義など、その後の芸術運動に大きな影響を与えました。

ぜひ美術館で、象徴主義の作品を生で鑑賞し、画家たちの内なる世界を感じてみてください。

象徴主義に限ったことではないのですが、人物相関図に関しては、19世紀以降の画家たちを分類するのはとても難しいので、若干おかしい所もあると思いますが、何卒ご容赦ください。

ギュスターヴ・モローについて詳しく知りたい方は、以下の記事をご参照ください。

パリにあるギュスターヴ・モロー美術館について詳しくご紹介させて頂いております。

ギュスターブ・モロー美術館徹底解説【パリ旅行必見】象徴主義の幻想世界へ

今回ご紹介させて頂くのは、「ギュスターブ・モロー美術館」になります。名前のとおり、ギュスターブ・モローの作品が展示されている美術館になります。ギュスターブ・モローについて、すでにご存知の方は改めて説明する必要はないかもしれませんが、念のため...

tabiparislax.com

2025.09.13

次回は西洋絵画史の転換点となる、「フォーヴィスム」と「キュビスム」についてご紹介させて頂きます。

フォーヴィスムとキュビスムとは？ 20世紀初頭の西洋絵画の大転換を解説！

1900年代初頭、西洋絵画は大きな転換期を迎えました。それまでの写実的な表現から、画家の内面や感情を重視した抽象的な表現へと移行する中で、特に重要な役割を果たしたのが「フォーヴィスム」と「キュビスム」です。これらの革新的なムーブメントは、2...

tabiparislax.com

2025.03.29

「象徴主義」までのフランス美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場
• 新印象派・ポスト印象派：ゴーギャンの登場、新時代の幕開け

今回も最後までお読みいただきありがとうございました

19世紀のオランダ絵画といえば、「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (Vincent van Gogh)」の名が圧倒的に知られています。

しかし、ゴッホだけが突出していたわけではありません。

アムステルダム印象派を始め、多くの優れた画家たちが独自の表現を追求し、豊かな芸術的土壌を形成していました。

また、隣国ベルギーでも、フランス印象派の影響を受けつつ、個性的な画家たちが活躍しました。

本記事では、19世紀オランダ・ベルギー絵画の人物相関図を通して、知られざる巨匠たちの繋がりと、彼らが育んだ芸術の多様性を紐解きます。

19世紀半ばのオランダ・ベルギー絵画

19世紀半ばのオランダでは、August Allebéの影響、または指導を受けた画家たちが中心となり、印象派の潮流が生まれました。

彼らは、アムステルダムを拠点に活動し、この時代の画家たちを「アムステルダム印象派」とも呼ぶことがあります。

19世紀後半には、19世紀を代表する画家、ゴッホがポスト印象派として活躍します。

一方、ベルギーでは、フランス印象派の影響を受けたエミール・クラウスが独自の画風を確立し、多くの画家たちに影響を与えました。

また、新印象派やポスト印象派の影響を受けた画家たちも現れ、ヨーロッパの芸術運動と連動しながら、多様な表現が展開されました。

アムステルダム印象派とは

アムステルダム印象派は、19世紀後半にオランダのアムステルダムを中心に活動した画家たちのグループです。

彼らは、フランス印象派の影響を受けつつも、オランダ独自の風景や風俗を題材に、明るい色彩と自由な筆致で表現しました。

• アウグスト・アレベが指導的役割を果たす
• 都市や農村の風景、日常生活を描く
• 明るい色彩と自由な筆致

ゴッホとオランダ・ベルギーの画家たち

ゴッホは、オランダで生まれ、ベルギーでも活動しました。

彼は、アムステルダム印象派やフランス印象派の影響を受けつつも、独自の表現を追求し、ポスト印象派の代表的な画家となりました。

ゴッホは、アントン・モーヴと親戚関係にあり、絵画の指導を受けています。

また、ベルギーでは、ウジェーヌ・ボッシュと親交を深め、芸術的な交流を行いました。

印象派・ポスト印象派とは

印象派、ポスト印象派については、こちらで詳しく解説しております。

合わせてご覧ください。

• フランス 印象派 人物相関図 モネ ルノワール シスレー 時代を代表する画家たち
• フランス 新印象派 ポスト印象派 人物相関図 ゴーギャンを中心とする新時代

年表

1830年、ベルギー革命

1840年、オランダ、ウィリアム2世就任。

1848年、オランダ、議会制民主主義への移行。

1849年、オランダ、ウィリアム3世就任。

1886年、ゴッホ、パリへ移住。

1888年、ゴッホアルルに移住、ゴーギャンとの共同生活。

1890年、ゴッホ死去。

代表画家

アウグスト・アレベ(August Allebé, 1838-1927)

• オランダの画家、版画家、リトグラフ画家。
• アムステルダム印象派の主要な創始者の一人。
• 風俗画、風景画、肖像画など幅広いジャンルの作品を制作しました。
• アムステルダム王立アカデミーで教鞭をとり、多くの画家を育成しました。

ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903)

• アメリカ出身でイギリスを中心に活躍した画家。
• 印象派の影響を受けながらも、独自の審美的なスタイルを追求しました。
• 音楽用語を絵画のタイトルに用いるなど、絵画と音楽の融合を試みました。
• 代表作：「灰色と黒のアレンジメント第1番：画家の母」

ヤン・トーロップ（Jan Toorop, 1858-1928)

• オランダの画家。
• 象徴主義、アール・ヌーヴォーの画家として知られています。
• ジャワ島出身であり、東洋的なモチーフや神秘的な雰囲気を作品に取り入れました。
• 代表作：「3人の花嫁」

ヤコブ・マリス(Jacob Maris, 1837-1899)

• オランダの画家。
• ハーグ派の画家として知られ、オランダの風景を情感豊かに描きました。
• 空や水面の表現に優れ、詩的な雰囲気を醸し出す作品で知られています。
• 代表作：「ハーグの眺め」

ジョージ・ヘンドリック・ブライトナー(George Hendrik Breitner, 1857-1923)

• アムステルダムの都市生活を題材とした作品で知られています。
• 写真のような写実的な描写と、大胆な筆遣いが特徴です。
• 代表作：「ダム広場」「騎兵」

イサーク・イスラエルス(Isaac Israëls, 1865-1934)

• パリやロンドンなど、ヨーロッパ各地で活動しました。
• 都市の風景や人物を、軽快な筆致で描きました。
• 代表作：「キモノ姿の女性」

ウィレム・バスティアーン・ソレン(Willem Bastiaan Tholen, 1860-1931)

• 風景画家として知られ、オランダの田園風景や水辺の風景を多く描きました。
• 静かで穏やかな雰囲気を表現した作品が特徴です。

フロリス・ヴェルスター(Floris Verster, 1861-1924)

• 静物画家として知られ、花や果物を題材とした作品を多く描きました。
• 大胆な構図と鮮やかな色彩が特徴です。

ウィレム・デ・ズワート(Willem de Zwart, 1862-1931)

• 風景画家、肖像画家として知られています。
• ハーグ派の影響を受け、オランダの風景や人物を写実的に描きました。

ウィレム・ウィッセン(Willem Witsen, 1860-1923)

• 風景画家、版画家として知られています。
• アムステルダムの運河や街並みなど、都市の風景を多く描きました。
• 版画作品も多く残しました。

コンスタント・コルネリス・ホイスマン(Constant Cornelis Huijsmans, 1810-1886)

• オランダの画家。
• 風景画家として知られています。
• ハーグ派の画家たちに影響を与えました。

アントン・モーヴ(Anton Mauve, 1838-1888)

• オランダの画家。
• ハーグ派の画家として知られ、羊の絵を得意としました。
• ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの義理の叔父であり、ゴッホに絵画の指導をしました。
• 代表作：「羊飼いと羊の群れ」

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (Vincent van Gogh, 1853-1890)

• オランダ出身の画家。
• ポスト印象派の画家として知られ、鮮やかな色彩と力強い筆致で感情を表現した作品を多く残しました。
• 生前は評価されませんでしたが、死後、20世紀の美術に大きな影響を与えました。
• 代表作：「ひまわり」「星月夜」「自画像」

ウジェーヌ・ボッシュ(Eugène Boch, 1855-1941)

• ベルギーの画家。
• ポスト印象派の画家として知られ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの友人でもありました。
• ゴッホの「詩人の肖像（ウジェーヌ・ボッシュ）」のモデルとしても知られています。

アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ（Henry van de Velde,1863-1957)

• ベルギーの画家、建築家、デザイナー。
• アール・ヌーヴォーの代表的な人物であり、建築、家具、工芸など幅広い分野で活躍しました。
• バウハウスの設立にも貢献しました。

アルフレッド・フィンチ (Alfred William Finch, 1854-1930)

• イギリス生まれの画家、陶芸家。
• ベルギーで活動し、新印象派の画家として知られています。
• 点描技法を用いた風景画や静物画を制作しました。

エミール・クラウス（Emile Claus 1849-1924)

• ベルギーの画家。
• 印象派の影響を受け、光あふれる風景画を多く描きました。
• 代表作：「太陽の川（レール川）」

ジョルジュ・モレン（George Morren, 1868-1941)

• ベルギーの画家。
• ポスト印象派の画家として知られ、風景画や人物画を制作しました。
• 素朴で詩情豊かな作風が特徴です。

ご質問に挙げられた画家たちについて、簡潔にご紹介します。代表作がある場合は追加します。

ジャン・フランソワ・ポルテール（Jean-François Portaels, 1818-1895)

• ベルギーの画家。
• オリエンタリストの画家として知られ、エキゾチックな題材の作品を多く残しました。
• アカデミックな作風で、多くの画家を育成しました。

テオ・ファン・レイセルベルヘ（Théo van Rysselberghe, 1862-1926)

• ベルギーの画家。
• 新印象派の画家として知られ、点描技法を用いました。
• 風景画や肖像画を多く手がけ、光と色彩の表現に優れています。
• 代表作：「読書する女性」

ジョルジュ・レメン（Georges Lemmen, 1865-1916)

• ベルギーの画家。
• 新印象派の画家として知られ、点描技法を用いました。
• 風景画や静物画、肖像画を制作し、装飾的な作品も手がけました。

※　分類が違う場合もあります。

新印象派、ポスト印象派以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

一般的には、ゴッホ以外、馴染のない画家が多いと思いますが、どの画家も大変素晴らしい作品を残しています。

どの美術館でも展示されているわけではないので、中々目にすることは少ないかもしれませんが、ぜひ見かけた際は、画家のつながりを思い浮かべて見てください。

次回は、「印象派・ポスト印象派」の流れとは少し違う形で誕生した「象徴主義」についてご紹介させて頂きます。

象徴主義とは？ギュスターヴ・モローやルドンなど代表画家と特徴を徹底解説

19世紀末、現実世界から離れ、人間の内面や精神世界を象徴的なイメージで表現しようとした芸術運動を「象徴主義」と言います。ギュスターヴ・モローやピュヴィ・ド・シャヴァンヌを先駆けとして、オディロン・ルドン、グスタフ・クリムトなど、個性豊かな画...

tabiparislax.com

2025.03.20

ポスト印象派までのフランス美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場
• 新印象派・ポスト印象派：ゴーギャンの登場、新時代の幕開け

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

印象派が切り開いた光と色彩の表現を、さらに発展させ、独自の芸術を追求した「新印象派・ポスト印象派」。

スーラ、ゴッホ、ゴーギャンなど、個性豊かな画家たちが活躍し、20世紀美術の扉を開いた重要な時代です。

本記事では、新印象派・ポスト印象派の画家たちの人物相関図を通して、彼らの繋がりや時代背景、代表作品、そして現代でも人々を魅了する理由を分かりやすく解説します。

新印象派とは

新印象派（néo-impressionniste）

1886年に最後の印象派展にGeorges_Seurat（ジョルジュ・スーラ）のUn dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte（グランド・ジャット島の日曜日の午後）が出品されました。

この時が一般的に「新印象派」が誕生したとされています。

新印象派（néo-impressionniste）という言葉は、1886年に芸術評論家であるFélix Fénéonによって提唱されました。

新印象派は、印象派の光と色彩の表現を科学的に分析し、「点描」という技法を確立しました。

展示されている作品を見て頂ければ、作風はすぐに分かって頂けると思います。

新印象派や点描画についてはこちらで詳しくご紹介させて頂いております。

合わせてご覧になられてください。

• オルセー美術館コレクション 新印象派 点描画の創設者スーラ アンデパンダン展を率いたシニャック

活動期間

1884年から1900年頃まで

ポスト印象派とは

ポスト印象派（Post-impressionnisme）

印象派が行き詰まりを見せる中に、新しい表現スタイルを模索した画家たちのことです。

「ポスト印象派」は特別な運動や意識的なつながりはありませんが、印象派の影響を受けながらも画家たちは、それぞれの内面的な感情や思想を追求し、独自のスタイルを確立しました。

（その意味では新印象派をポスト印象派に組み込んで考えることも出来ます）

「ポスト印象派」という名前の由来は、イギリスの画家であり、美術評論家でもあった、Roger Fry (1866-1934)によって提唱されたもになります。

1906年にアメリカに渡ったRoger Fryが、セザンヌの作品を見ることにより考え出したものと言われています。

但し、一般的に広まるには、1910年、イギリスに戻ったRoger Fryが、「Manet and the Post-Impressionists（マネとポスト印象派）」と言う名で行った展示会がきっかけになっています。

活動期間

1880年頃から1910年頃まで。

ポン＝タヴァン派とは

ポン＝タヴァン派（École de Pont-Aven）

「ポン＝タヴァン」とは、フランス、ブルターニュ地方にある小さな町です。

19世紀半ば、ゴーギャンを筆頭に多くの画家が集まったことで、「ポン＝タヴァン派」と言うグループが形成されました。

象徴主義的な表現や、色彩による感情表現を追求しました。

ポン＝タヴァン派については代表作品と共に、こちらで詳しくご紹介させて頂いております。

合わせてご覧になってください。

オルセー美術館コレクション ポン＝タヴァン派 綜合主義の生みの親 ポールゴーギャン エミールベルナール

活動期間

1886年頃から1900年頃まで。

ナビ派とは

ナビ派（Nabi）

ナビ派の創設者はPaul Sérusier（ポール・セリュジエ）になります。

1888年に、ブルターニュ地方に滞在していたゴーギャンの下を訪れたセリュジエは、絵画に対して制約を設けず、自分自身が感じたことを純粋で鮮やかな色で表現するべきだという指導を受けます。

これに感銘を受けたセリュジエは、すぐに列車でパリに戻り、アカデミージュリアン（画塾）の仲間である、ボナール、ヴュイヤール、ドニなどにこの話を伝えます。

これがナビ派を結成するきっかけとなります。

Nabi（ナビ）は旧約聖書の「預言者」から名前をとっており、神秘主義、秘密主義的な部分が多くありました。

ナビ派は象徴主義に分類されることもあります。

ナビ派についてはこちらで詳しくご紹介させて頂いております。

合わせてご覧になってみてください。

オルセー美術館コレクション ナビ派 神秘主義が生み出す作品たち セリュジエ ボナール ヴュイヤール ドニ

活動期間

1888年頃から1992年頃まで。

年表

1862年、パリからカンペール（ Quimper）まで鉄道が開通

1870年、フランス第三共和政

1884年、Société des artistes indépendants（独立芸術家協会）を設立し、Salon des indépendants（アンデバンタン展）を開催。

1886年、最後の印象派展、スーラのUn dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte（グランド・ジャット島の日曜日の午後）が出品される。
新印象派の誕生。

1887年、エッフェル塔の建設が始まる

1888年、ナビ派結成

1889年、パリ万国博覧会の片隅にあるカフェで、GROUPE IMPRESSIONNISTE ET SYNTHÉTISTE（印象派と綜合主義のグループ展）を開催

1889年、エッフェル塔、一般公開

1891年、スーラ死去。

1891年、ゴーギャン、タヒチを訪れる。

1894年、ドレフュス事件

代表画家

ジョルジュ・スーラ（Georges Seurat, 1859-1891)

• 新印象派の創始者。
• 点描技法を確立し、科学的な色彩理論に基づいて作品を制作しました。
• 代表作：「グランド・ジャット島の日曜日の午後」「サーカス」

アンリ・ラマン(Henri Lehmann, 1814-1882)

• 19世紀フランスの画家。
• 新古典主義の画家であり、肖像画や歴史画を制作しました。
• アングルの弟子としても知られています。

アーネスト・ロラン(Ernest Laurent, 1859-1929)

• 19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したフランスの画家。
• 印象派の影響を受け、風景画や肖像画を制作しました。
• スーラの友人であり、新印象派の画家たちとも交流がありました。

マクシミリアン・リュス（Maximilien Luce,1858-1941)

• 新印象派の画家。
• 点描技法を用いながらも、労働者階級の生活や社会的なテーマを描いた作品で知られています。
• 代表作：「鉄工所」

エミール・ビン(Émile Jean-Baptiste Philippe Bin, 1825-1897)

• 19世紀フランスの画家。
• 肖像画や風俗画を制作し、写実的な作風で知られています。

ポール・シニャック（Paul Victor Jules Signac, 1863-1935)

• 新印象派の創始者。
• ジョルジュ・スーラと共に点描技法を確立し、色彩分割による光の表現を追求しました。
• 代表作：「ポール＝アン＝ベッサンの港の入り口」「アヴィニョンの教皇宮殿」

シャルル・アングラン（Charles Angrand, 1854-1926)

• 新印象派の画家。
• 点描技法を用い、風景画や農村風景を描きました。

アルベール・デュボワ＝ピエ（Albert Dubois-Pillet, 1846-1890)

• 新印象派の画家。
• 点描技法を用い、風景画や静物画を制作しました。

アンリ・エドモン・クロス（Henri-Edmond Cross, 1856-1910)

• 新印象派の画家。
• スーラやシニャックの影響を受け、点描技法を用いながらも、より自由で色彩豊かな表現を追求しました。
• 代表作：「エリュの夕べ」

ロベール・パンション（Robert Antoine Pinchon, 1886-1943)

• フランスの画家。
• ポスト印象派の画家の一人であり、フランス西部の風景画を多く残しました。
• 特に、ノルマンディー地方の風景を明るい色彩と力強い筆致で描きました。

フェリックス・ヴァロットン（Félix Edouard Vallotton, 1865-1925)

• スイス出身の画家、版画家。
• ナビ派の画家として知られ、象徴主義的な作品を多く残しました。
• 木版画の作品は、鋭い線と大胆な構図で知られています。
• 代表作：「ボール」

アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック(Henri de Toulouse-Lautrec, 1864-1901)

• アール・ヌーヴォーの画家。
• パリのモンマルトルを舞台に、キャバレーや劇場の舞台裏、娼婦などの都市生活を描きました。
• 独特の視点と大胆な構図、鮮やかな色彩で、当時のパリの雰囲気を捉えました。
• 代表作：「ムーラン・ルージュにて」「ディヴァン・ジャポネ」

ポール・ゴーギャン（Eugène Henri Paul Gauguin, 1848-1903）

• 印象派の色彩に影響を受けつつも、より象徴的で精神的な表現を追求しました。
• タヒチやマルキーズ諸島など、南太平洋の島々で生活し、現地の自然や文化、人々を題材とした作品を多く残しました。
• 鮮やかな色彩と大胆な構図、そして象徴的な表現は、20世紀の美術に大きな影響を与えました。
• 代表作：「我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか」「タヒチの女たち」「黄色いキリスト」

エミール・ベルナール（Émile Bernard, 1868-1941)

• ポン＝タヴァン派の中心的画家。
• クロワゾニスム（平坦な色面と輪郭線による表現）を提唱し、ゴーギャンに大きな影響を与えました。
• 代表作：「ブルターニュの女たちの踊り」

ルイ・アンクタン (Louis Anquetin, 1861-1932)

• ポン＝タヴァン派の画家。
• クロワゾニスムの技法を用い、日本の浮世絵にも影響を受けました。

マイヤーデハーン(Meyer de Haan, 1852-1895)

• オランダ出身の画家。
• ゴーギャンの友人であり、ポン＝タヴァンで活動しました。

シャルル・ラヴァル（Charles Laval, 1861-1894)

• ポン＝タヴァン派の画家。
• ゴーギャンの友人であり、共にタヒチへ渡りました。

ウラディスラウ・スレヴィンスキー(Władysław Ślewiński, 1856-1918)

• ポーランド出身の画家。
• ポン＝タヴァン派の影響を受け、象徴主義的な作品を制作しました。

エミール・シェフネッケル(Claude-Émile Schuffenecker, 1851-1934)

• フランスの画家。
• ゴーギャンの友人であり、彼の作品を収集しました。

ジョルジュ＝ダニエル・ド・モンフレイ（George-Daniel de Monfreid, 1856-1929)

• フランスの画家。
• ゴーギャンの友人であり、彼の作品を収集しました。

アルマン・セガン（Armand Félix Abel Seguin, 1869-1903)

• ポン＝タヴァン派の画家。
• ゴーギャンの影響を受け、象徴主義的な作品を制作しました。

ポール・セリュジエ（Paul Sérusier, 1864-1927)

• ナビ派の中心的画家。
• ゴーギャンから学んだクロワゾニスム（平坦な色面と輪郭線による表現）をナビ派に伝えました。
• 代表作：「タリスマン、タンプル騎士団の柵の風景」

ピエール・ボナール（Pierre Bonnard,1867-1947)

• ナビ派の画家。
• 親密な室内画や風景画を多く描き、鮮やかな色彩と装飾的な画面構成で知られています。
• 代表作：「朝食」「浴槽の裸婦」

モーリス・ドニ（Maurice Denis, 1870-1943)

• ナビ派の理論家。
• 「絵画とは、それが何であるかの前に、本質的に一定の秩序で組み立てられた色彩の平面である」という言葉で知られています。
• 代表作：「ミューズたち」

ジョルジュ・ラコム(Georges Lacombe, 1868-1916)

• ナビ派の画家、彫刻家。
• 木彫作品も制作し、象徴主義的な人物像や風景を描きました。

アンリ・ガブリエル・イベルス（Henri-Gabriel Ibels, 1867-1914)

• ナビ派の画家、版画家。
• 社会風刺的な版画やポスターを制作しました。

ポール・ランソン（Paul Ranson, 1864-1909)

• ナビ派の画家。
• 神秘主義的なテーマや装飾的な画面構成を特徴としました。

エドゥアール・ヴュイヤール（Édouard Vuillard,1868-1940)

• ナビ派の画家。
• 親密な室内画や人物画を多く描き、壁紙のような装飾的な画面構成で知られています。
• 代表作：「暖炉のそばで」

アリスティド・マイヨール（Aristide Bonaventure Jean Maillol, 1861-1944)

• ナビ派の画家、彫刻家。
• 彫刻家として有名ですが、ナビ派の画家としても活動しました。
• 代表作（彫刻）：「地中海」

ケル・グザヴィエ・ルーセル（Ker-Xavier Roussel, 1867-1944)

• ナビ派の画家。
• 神話や寓話を題材とした作品を多く描き、幻想的な雰囲気を醸し出しました。

リップル・ローナイ・ヨージェフ（József Rippl-Rónai, 1861-1927)

• ハンガリー出身の画家。
• ナビ派の影響を受け、装飾的な人物画や風景画を制作しました。

シャルル・フレション(Charles Frechon, 1856-1929)

• フランスの画家。
• ポスト印象派の画家として知られ、ノルマンディー地方の風景画を多く手がけました。
• 光と色彩の表現に優れ、明るく開放的な作風が特徴です。

ジョセフ・ドゥラトレ(Joseph Delattre, 1858-1912)

• フランスの画家。
• ポスト印象派の画家として知られ、ルーアン派の一員でもありました。
• ルーアンの街並みやセーヌ川の風景を多く描き、独自の点描技法を用いました。

メアリー・フェアチャイルド・マクモニーズ・ロー(Mary Fairchild MacMonnies Low,1858-1946)

• アメリカの女流画家。
• 印象派の影響を受け、風景画や肖像画を制作しました。
• フランスでも活動し、サロン・ド・パリで入賞するなど、高い評価を得ました。

アンリ・マルタン(Henri Martin, 1860-1943)

• フランスの画家。
• 象徴主義的な風景画や人物画を制作し、点描技法も用いました。
• 詩情豊かな作風で知られています。
• 代表作：「夕暮れの庭」

アンリ・ル・シダネル（Henri Le Sidaner, 1862-1939)

• フランスの画家。
• 親密な雰囲気の風景画や室内画を多く描き、静かで詩的な作風で知られています。
• 代表作：「ジェルブロワのテーブル」

ルーシー・クチュリエ(Lucie Cousturier, 1876-1925)

• フランスの女流画家、作家、批評家。
• 新印象派の画家として知られ、点描技法を用いました。
• 社会的なテーマを扱った作品も制作しました。

ジャン・バティスト・ラヴァストル(Jean-Baptiste Lavastre, 1834-1891)

• フランスの舞台装飾家。
• オペラ座などの舞台装飾を手がけました。

アントワーヌ・ギレメ(Antoine Guillemet, 1841-1918)

• フランスの画家。
• 風景画家として知られ、印象派の画家たちとも交流がありました。
• 代表作：「ベルシー河岸」

ジュール・グリューン(Jules Alexandre Grün, 1868-1938)

• フランスの画家、イラストレーター。
• パリの社交界や夜の風景を描いた作品で知られています。

※　分類が違う場合もあります。

新印象派、ポスト印象派以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

新印象派とポスト印象派の時代は、わずか20年位なのですが、とにかく多くの素晴らしい画家たちと、それまでにない多くの作品が世に出た時代です。

画家たちのつながりもとても興味深く、その中でも特に「ゴーギャン」の存在というものが、如何に大きかったか分かって頂けると思います。

ご興味を持たれた方は、ぜひ画家それぞれのエピソードも調べて見てください。

次回は、フランス以外の「印象派・ポスト印象派」についてご紹介させて頂きます。

19世紀オランダ・ベルギー絵画の巨匠たち：ゴッホだけじゃない！人物相関図で解説

19世紀のオランダ絵画といえば、「ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (Vincent van Gogh)」の名が圧倒的に知られています。しかし、ゴッホだけが突出していたわけではありません。アムステルダム印象派を始め、多くの優れた画家たちが独自の...

tabiparislax.com

2025.03.20

ポスト印象派までのフランス美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動
• 印象派・フランス：モネ、ルノワールの登場

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。

19世紀後半、伝統的な絵画の常識を覆し、光と色彩の表現を追求した「印象派」。

モネやシスレー、ルノワールなど、一度は耳にしたことがある巨匠たちが活躍した、日本でも非常に人気の高い芸術運動です。

現代でこそ非常に評価の高い印象派の画家たちですが、当時はどちらかというと落ちこぼれの集まりであり、何とか自分たちの作品を、多くの人に見てもらいたいという一心で行動した画家たちです。

また印象派の画家たちは、互いに大きな影響を与えあい、そして後の画家たちにも多大な影響を与えました。

人物相関図にはすべての関係を書くことが出来なかったのですが、大まかな流れでご紹介させて頂いております。

印象派とは

印象派とは？

印象派とは、19世紀後半のフランスで生まれた芸術運動です。

それまでの絵画が、歴史や宗教、神話を主題とし、細密な描写を重視していたのに対し、印象派の画家たちは、日常の風景や人物、光の移り変わりなどを、独自の色彩と筆致で表現しました。

印象派の特徴

• 光と色彩の表現：太陽光や照明など、光の移り変わりを敏感に捉え、豊かな色彩で表現しました。
• 筆触分割：絵具を細かく分割して描くことで、光のきらめきや空気の振動を表現しました。
• 戸外制作（プレネール）：アトリエを飛び出し、自然の中で直接風景を描きました。
• 日常の風景を描く：それまでの絵画で主流であった神話や宗教画ではなく、日常の風景や人々を描きました。

印象派誕生の背景

当時のフランスでは、画家が作品を発表する場所は、1673年から始まったサロンに出品する以外に方法がありませんでした。

しかし時代とともに、出品数が増え続け、1798年のサロンから審査制度が導入されました。

審査制度が導入されると、当然、落選する画家が出てくるようになり、落選してしまえば画家として名を売ることが出来ないどころか、作品を売ることも出来ずに困窮し行き場を失う画家たちが多く出てくるようになりました。

落選者が増えれば増えるほど、審査に対する批判が大きくなり、1863年にナポレオン3世が、「Salon des refusés（落選者のサロン）」を開催するように命令を出します。

「落選者のサロン」には多くの人が訪れましたが、それは作品を鑑賞するために訪れたというよりは、批判するため、バカにするために人が集まったということになってしまいました。

そのため、「落選者のサロン」は僅か2回で開催が中止されてしまいました。

しかしそれでもサロンに入選することの出来ない画家たちは、「落選者のサロン」でも良いから発表の場所を作って欲しいという切実な願いを持っていました。

実際に1867年、1872年に請願しています。

ただアカデミズムの本流から外れた画家たちの意見が取り入れられることもなく、ついに1874年に自分たちで展覧会を開催します。

それが、「第1回印象派展」で、この時に出品した画家たちが中心となり、「印象派」が誕生します。

印象派展は、1874年に第1回が開催されてから1886年まで開催され、合計で8回、開催されることになります。

最後は、ドガと、モネ、ルノワールの対立から分裂したことが大きな原因となり終焉を迎えました。

名前の由来

印象派と言う名前は、1874年に、風刺新聞、Le Charivariに、批評家Louis Leroyが

「Impression, j’en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans… Et quelle liberté, quelle aisance dans la facture ! Le papier peint à l’état embryonnaire est encore plus fait que cette marine-là1 !」

と評したことに由来しています。

（印象は受けたけど、作りかけの壁紙の方が良く出来ている）

この時に評された作品が、モネの「Impression, soleil levant (1874)」、現在はパリのマルモッタン・モネ美術館に展示されています。

出典：ウィキペディア　Impressionnisme より引用

活動期間

1870年頃から20世紀前半まで。

年表

1798年、サロンに審査制度が導入される

1863年、カバネル、「ヴィーナスの誕生」、ナポレオン3世買い上げ

1863年、マネの「草上の昼食」がサロンで落選

1863年、Salon des refusés（落選者のサロン）を開催

1870年、第3共和政（Troisième République）発足

1871年、パリコミューン

1874年、第1回印象派展

1876年、第2回印象派展

1877年、第3回印象派展

1878年、万国博覧会

1879年、第4回印象派展

1880年、Salon des artistes français（それまでのサロンを引き継ぐ）開催

1880年、第5回印象派展

1881年、第6回印象派展

1882年、第7回印象派展

1886年、第8回印象派展（新印象派となる、スーラやシニャックが参加しているのが象徴的）

1889年、万国博覧会

1900年、万国博覧会

代表画家

エドゥアール・マネ（Édouard Manet, 1832-1883)

• 19世紀フランスの画家。
• 印象派の先駆者として知られ、伝統的な絵画の様式にとらわれず、近代的な主題や斬新な技法を取り入れました。
• 写実的でありながらも、光と色彩の表現に重点を置いた作品は、当時の美術界に大きな衝撃を与えました。
• 代表作：「草上の昼食」「オランピア」

エヴァ・ゴンザレス (Eva Gonzalès、1849-1883)

• 19世紀フランスの女流画家。
• マネの弟子であり、印象派の画家たちと交流がありました。
• 肖像画や風俗画を多く手がけ、繊細で優雅な作風で知られています。
• 代表作：「桟敷席のロジェール夫人」

クロード・モネ（Claude Monet, 1840-1926)

• 印象派の中心的画家。
• 光の移ろいを捉えた風景画を多く残し、「印象、日の出」などの代表作で知られています。
• 代表作：「印象、日の出」「睡蓮」

アルフレッド・シスレー（Alfred Sisley, 1839-1899)

• 印象派の画家。
• 風景画を多く描き、特に雪景色や水辺の風景を得意としました。
• 代表作：「モレ・シュル・ロワンの橋」

ピエール・オーギュスト・ルノワール（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)

• 印象派の画家。
• 人物画や風景画を多く描き、明るく幸福感あふれる作風で知られています。
• 代表作：「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」「舟遊びをする人々の昼食」

フレデリック・バジール (Jean Frédéric Bazille, 1841-1870)

• 印象派の画家。
• 人物画や風景画を制作し、初期の印象派の活動を支えました。
• 普仏戦争で戦死し、若くして亡くなりました。
• 代表作：「家族の集い」

カミーユ・ピサロ（Camille Pissarro, 1830-1903)

• 印象派の画家。
• 風景画や農村風景を描き、点描画法も試みました。
• 印象派の精神的支柱として、若い画家たちを指導しました。
• 代表作：「モンマルトル大通り、朝、曇天」

エドガー・ドガ(Edgar Degas, 1834-1917)

• 印象派の画家。
• バレリーナや競馬の場面など、都市生活の瞬間を捉えた作品で知られています。
• 代表作：「バレエの授業」「競馬場にて」

ポール・セザンヌ（Paul Cézanne, 1839-1906)

• 印象派の画家。
• 後期印象派の画家として知られ、自然を幾何学的な形態に分解して描きました。
• キュビズムの先駆者としても評価されています。
• 代表作：「サント＝ヴィクトワール山」「カード遊びをする人々」

ベルト・モリゾ（Berthe Morisot, 1841-1895)

• 印象派の女流画家。
• 室内画や家族の肖像画を多く描き、繊細で優雅な作風で知られています。
• 代表作：「ゆりかご」

メアリー・スティーヴンソン・カサット（Mary Stevenson Cassatt,1844-1926)

• アメリカ出身の印象派の女流画家。
• 母子像を多く描き、親密な愛情表現で知られています。
• 代表作：「水浴」

マリー・ブラックモン（Marie Bracquemond, 1840-1916)

• 印象派の女流画家。
• 風景画や肖像画を制作し、鮮やかな色彩と自由な筆致で知られています。

フェリックス・ブラックモン（Félix Bracquemond, 1833-1914)

• 印象派の版画家、画家。
• 妻のマリー・ブラックモンと共に印象派の活動に参加しました。

ギュスターヴ・カイユボット（Gustave Caillebotte, 1848-1894)

• 印象派の画家。
• 都市生活の情景を写実的に描き、斬新な構図で知られています。
• 代表作：「パリの通り、雨」

レオン・ボナ(Léon Joseph Florentin Bonnat, 1833-1922)

• 19世紀フランスの画家。
• 写実的な肖像画や歴史画で知られ、アカデミックな作風で人気を博しました。
• 代表作：「アダムとイブ」

ウジェーヌ・ブーダン(Eugène Boudin, 1824-1898)

• 19世紀フランスの画家。
• 印象派の先駆者の一人であり、空や海、海岸の風景を多く描きました。
• クロード・モネに影響を与えました。
• 代表作：「トゥルーヴィルの浜辺」

ヨハン・ヨンキント(Johan Barthold Jongkind, 1819-1891)

• 19世紀オランダ出身の画家。
• フランスで活躍し、印象派の先駆者の一人として、水辺の風景や夜景を描きました。
• クロード・モネに影響を与えました。

フランソワ・オシャール(Jacques-François Ochard, 1800-1870)

• 19世紀フランスの画家。
• 新古典主義の画家であり、歴史画や肖像画を制作しました。

アルフレッド・ステヴァンス（Alfred Stevens, 1823-1906)

• 19世紀ベルギーの画家。
• フランスで活躍し、都会的な女性像や室内画を多く手がけました。

レオン・コニエ（Léon Cogniet, 1794-1880)

• 19世紀フランスの画家。
• ロマン主義の画家であり、歴史画や肖像画を制作しました。
• アカデミックな作風で知られています。

ルイ・ラモット(Louis Lamothe, 1822-1869)

• 19世紀フランスの画家。
• 歴史画家として知られ、アカデミックな作風で知られています。

フリッツ・メルビュー（Fritz Sigfred Georg Melbye, 1826-1869)

• 19世紀デンマークの画家。
• 海景画家として知られています。

アルマン・ギヨマン (Jean-Baptiste Armand Guillaumin, 1841-1927)

• 19世紀フランスの画家。
• 印象派の画家として知られ、風景画を多く手がけました。
• 代表作：「赤い夕日、パリの風景」

ポール・シニャック（Paul Victor Jules Signac, 1863-1935)

• 新印象派の画家。
• ジョルジュ・スーラと共に点描技法を確立し、色彩分割による光の表現を追求しました。
• ヨット愛好家でもあり、港や海を題材とした作品を多く残しました。
• 代表作：「ポール＝アン＝ベッサンの港の入り口」「アヴィニョンの教皇宮殿」

ジョルジュ・スーラ（Georges Seura, 1859-1891)

• 新印象派の画家。
• 点描技法を確立し、科学的な色彩理論に基づいて作品を制作しました。
• 緻密な計算と構成による画面は、静かで荘厳な雰囲気を漂わせています。
• 代表作：「グランド・ジャット島の日曜日の午後」「サーカス」

シニャックとスーラは、19世紀後半のフランスで、印象派の色彩理論をさらに発展させ、科学的な色彩分割と点描技法を確立しました。彼らの作品は、後のフォービズムやキュビズムなど、20世紀の美術に大きな影響を与えました。

ジャン=ポール・ローレンス(Jean-Paul Laurens, 1838-1921)

• 19世紀フランスの画家。
• 歴史画家として知られ、中世や宗教的な題材を扱った作品で人気を博しました。
• 劇的な場面や写実的な人物描写で知られています。
• 代表作：「教皇フォルモススの屍骸」

アルバート・ルブール(Albert Lebourg, 1849-1928)

• 19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したフランスの画家。
• 印象派の画家として知られ、風景画を多く手がけました。
• 特にセーヌ川沿いの風景を描いた作品で知られています。

ギュスターヴ・モラン(Gustave Morin, 1809-1886)

• 19世紀フランスの画家。
• 風景画家として知られています。
• バルビゾン派の影響を受け、自然の風景を写実的に描きました。

レオン・ジュール・ルメール(Léon-Jules Lemaître, 1850-1905)

• 19世紀フランスの画家、版画家。
• 風景画家として知られ、印象派の影響を受けました。
• 特にパリの風景を描いた作品で知られています。

ポール・セザー・エリュー(Paul César Helleu, 1859-1927)

• 19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したフランスの画家、版画家。
• ベル・エポックのパリの女性たちを優雅に描いた作品で知られています。
• 代表作：「桟敷席の女性」

ジャン・ルイ・フォラン(Jean-Louis Forain, 1852-1931)

• 19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したフランスの画家、版画家、イラストレーター。
• ドガの影響を受け、都会の風俗や社会風刺をテーマにした作品を多く残しました。
• 代表作：「法廷にて」

ジャン・フランソワ・ラファリ(Jean-François Raffaëlli. 1850-1924)

• 19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍したフランスの画家、版画家。
• 都市の風景や労働者階級の人々を描いた作品で知られています。
• 代表作：「アブサンの飲者」

ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー(James Abbott McNeill Whistler, 1834-1903)

• アメリカ出身でイギリスを中心に活躍した画家。
• 印象派の影響を受けながらも、独自の審美的なスタイルを追求しました。
• 代表作：「灰色と黒のアレンジメント第1番：画家の母」

アルフォンス・レグロス(Alphonse Legros, 1837-1911)

• フランス出身でイギリスで活躍した画家、版画家、彫刻家。
• 写実的な人物画や版画で知られています。
• 代表作：「死と木こり」

ジャン＝アントワーヌ・コンスタンタン(Jean-Antoine Constantin, 1756-1844)

• 18世紀後半から19世紀前半にかけて活躍したフランスの画家。
• 風景画家として知られ、南フランスの風景を多く描きました。
• 新古典主義的な様式で、正確な描写と繊細な色彩が特徴です。

フランソワ・マリウス・グラネ(François Marius Granet, 1775-1849)

• 18世紀後半から19世紀前半にかけて活躍したフランスの画家。
• 室内画や修道院の風景などを得意としました。
• 光と影の表現に優れ、ロマン主義的な雰囲気を醸し出す作品で知られています。
• 代表作：「アッシジのサン・フランチェスコ聖堂の修道院の内部」

エミール・ルーボン(Émile Loubon, 1809-1863)

• 19世紀フランスの画家。
• マルセイユを中心に活動し、南フランスの風景や風俗を描きました。
• バルビゾン派の影響を受け、自然を写実的に描きました。

ポール・ギグー(Paul Guigou, 1834-1871)

• 19世紀フランスの画家。
• 南フランスの風景を多く描き、印象派の先駆者の一人として評価されています。
• 明るい色彩と自由な筆致で、光あふれる風景を描きました。

ギュスターヴ・ワッパーズ(Gustave Wappers, 1803-1874)

• 19世紀ベルギーの画家。
• ロマン主義の画家として知られ、歴史画や肖像画を多く手がけました。
• 1830年のベルギー独立革命を題材にした作品で有名です。
• 代表作：「ベルギー独立革命の一場面」

ニケイズ・ドゥ・ケイゼー(nicaise de keyser, 1813-1887)

• 19世紀ベルギーの画家。
• 歴史画家として知られ、ベルギーの歴史や文化を題材とした作品を多く手がけました。
• 代表作：「コルトレイクの戦い」

シャルル・ベルラ(Charles Verlat, 1824-1890)

• 19世紀ベルギーの画家。
• 歴史画、オリエンタルな題材、動物画を制作しました。
• アントウェルペン王立芸術学院の校長を務めました。

リュドヴィック・ナポレオン・ルピック（Ludovic-Napoléon Lepic, 1839-1889)

• 19世紀フランスの画家、版画家。
• エッチング技法の復興に尽力しました。
• エドガー・ドガと親交があり、その影響を受けました。
• 代表作：「犬と海岸を散歩する娘」

※　分類が違う場合もあります。

印象派以外の画家が多く含まれています。

カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。

人物相関図

★ご利用の注意点★

上の代表画家の相関図です。

青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。

情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。

まとめ

いかがでしたか。

すでにご存知の多くの画家が登場したのではないでしょうか。

師弟関係や友人関係が多岐に渡るので、印象派ではない画家や次の世代の画家たちも多くご紹介させて頂いております。

また、一般的に印象派と言われている画家の中には、マネやドガ、ゴンザレスのように実際は印象派ではない画家たちも多くいます。

さらにある時期は印象派ではあるけど、前後は全く違う画風で描いている画家も多く見受けられます。

この時代の画家たちの心情や主義、エピソードなどは様々な本などで取り上げられていますので、ぜひご興味を持たれた方は、色々と調べて見てください。

きっと新しい発見があると思います。

印象派の作品は、日本も含めて数多くの美術館で鑑賞することが出来ます。

中でもパリのオルセー美術館は、世界一の印象派をコレクションしていると言われていますので、パリへお出かけの際は、ぜひお立ち寄りください。

オルセー美術館、印象派コレクションについてはこちらで詳しくご紹介させて頂いております。

ぜひ合わせてご覧になってみてください。

• オルセー美術館の印象派前夜｜マネ、ドガ、ゴンザレスの革新的芸術
• 【オルセー美術館】シスレー、モネ、ルノワール… 光の巨匠たち！印象派を代表する傑作を堪能
• 【オルセー美術館】印象派を支えた隠れた功労者たち！カイユボット、ピサロ、モリゾの魅力に迫る

次回は「新印象派・ポスト印象派」についてご紹介させて頂きます。

ゴーギャンを中心に読み解く！新印象派・ポスト印象派の画家たちとその関係図

印象派が切り開いた光と色彩の表現を、さらに発展させ、独自の芸術を追求した「新印象派・ポスト印象派」。スーラ、ゴッホ、ゴーギャンなど、個性豊かな画家たちが活躍し、20世紀美術の扉を開いた重要な時代です。本記事では、新印象派・ポスト印象派の画家...

tabiparislax.com

2025.03.20

印象派までのフランス美術史の流れは以下になります。

• 前期ルネサンス：何故ルネサンスは起こったのか？
• 初期ルネサンス：多くの技術革新
• 盛期ルネサンス：ダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロによる完成形
• マニエリスム：新たな世界観への挑戦
• バロック・イタリア：劇的なシーンの登場
• 古典主義・フランス：ルイ14世スタイルの誕生
• ロココ・フランス：華やかで優雅なルイ15世スタイル
• 新古典主義・フランス：ナポレオンの台頭、アンピール様式
• ロマン主義・フランス：個人の感情を重視するドラクロワの登場
• ロマン主義・イギリス：イギリス絵画の黄金期
• アカデミック美術・フランス：権威主義、絵画のランク付け
• 写実主義・フランス：バルビゾン派の誕生、戸外での活動

今回も最後までお読みいただきありがとうございました。