時を超え輝く、オランダ黄金時代の傑作たち
ストラスブール美術館には、17世紀にヨーロッパ美術の中心地として栄華を極めたオランダ黄金時代の絵画が数多く収蔵されています。この時代は、 多くの巨匠たちが活躍し、絵画が単なる記録ではなく、人々の生活や精神を映し出す鏡として発展した、まさに美術史における「黄金期」でした。
本記事では、ストラスブール美術館が誇るコレクションの中から、特に注目すべきオランダ黄金時代の画家たちと、彼らが描いた珠玉の作品をご紹介します。都市の息吹を感じさせる風景画から、人々の営みをユーモラスに切り取った風俗画、荘厳な教会の内部、そして息をのむほど美しい静物画まで、多様なジャンルで活躍した画家たちの魅力に迫ります。
彼らの作品を通して、光と影の魔術、緻密な描写、そして深い人間洞察に彩られたオランダ黄金時代の芸術の奥深さを、ぜひご堪能ください。
Claude de Jongh （1605-1663）
クロード・デ・ヨンフは、オランダ黄金時代に活躍した画家です。特に都市景観画と風景画で知られています。
彼はユトレヒトで生まれ、ユトレヒトの聖ルカ組合（画家組合）のメンバーでした。デ・ヨンフは、特にイギリスへの渡航記録があり、ロンドンの風景を数多く描いたことで知られています。
Saint Laurent couronné par l’Enfant Jésus (1634)
「幼子イエスに冠を授けられる聖ラウレンティウス（Saint Laurent couronné par l’Enfant Jésus）」は、3世紀のキリスト教殉教者である聖ラウレンティウス（聖ロレンツォ）が、幼子イエスから栄光の冠を授けられている場面を描いています。聖ラウレンティウスは、ローマ皇帝ヴァレリアヌスの迫害下で殉教したとされる聖人で、火あぶりの刑に処せられたと伝えられています。この作品は彼の数少ない宗教画の一つです。
Emanuel de Witte （1617-1692）
エマヌエル・デ・ヨンフは、オランダ黄金時代に活躍した画家です。
彼は当初、神話画や宗教画、肖像画を描いていましたが、1651年頃にアムステルダムに移住してからは、主に教会内部を描いた作品を専門とするようになりました。彼の教会内部の描写は、単に建築を正確に再現するだけでなく、劇的な光と影の表現や、空間の雰囲気を重視する点で特徴があります。
Intérieur d’église gothique (1679)
「ゴシック教会の内部（Intérieur d’église gothique）」は、窓から差し込む自然光が、堂内の柱や床に複雑な陰影を作り出し、空間に深みと奥行きを与えています。人物は小さく描かれ、広大な教会のスケール感を強調するとともに、その場所の静謐な雰囲気を醸し出しています。
Intérieur de la Oude Kerk d’Amsterdam (1655)
「アムステルダムの旧教会の内部（Intérieur de la Oude Kerk d’Amsterdam）」は、アムステルダムで最も古い教会である旧教会（アウデ・ケルク）の内部を描いています。
Jan Havickszoon Steen （1626-1679）
ヤン・ハヴィックスゾーン・ステーンは、17世紀オランダ黄金時代を代表する画家の一人です。
彼は、ライデンで生まれ、生涯を通じてハーレム、ユトレヒト、ハーグ、デルフト、そして再びライデンと活動の場を移しました。醸造業と宿屋を営む家柄に生まれ、自身も画家として活動する傍らで宿屋を経営した時期もありました。
ステーンは、多作であり、800点もの作品を制作したと言われています。その中でも特に有名なのは、風俗画です。当時のオランダの人々の日常、特に賑やかな家族の情景、祝祭、酒場の風景などを、ユーモラスで時に教訓的な視点から描きました。
Scène d’auberge
「宿屋の情景（Scène d’auberge）」は、当時のオランダの宿屋の賑やかで活気ある雰囲気を生き生きと描き出しています。
Reyer van Blommendael （1628-1675）
レイヤー・ファン・ブロメンダールは、17世紀オランダ黄金時代に活躍した画家です。
彼は主に歴史画、特に神話や聖書、古典文学からの主題を描きました。ハールレム派の画家に分類され、カラヴァッジョ派の劇的な明暗表現（キアロスクーロ）や、大胆な構図、人物の力強い描写が特徴です。
Socrate, ses deux épouses et Alcibiade (1934)
「ソクラテス、その二人の妻とアルキビアデス（Socrate, ses deux épouses et Alcibiade）」は、古代ギリシアの哲学者ソクラテスと、彼の二人の妻（クセノフォンとクセノスの記述に基づくとされる）であるクサンティッペとミュルト、そして彼の弟子であるアルキビアデスを描いています。この主題は、ソクラテスがクサンティッペの気性の荒さに耐え忍んだという逸話や、賢者と俗人の対比を示す寓意として解釈されることがあります。
Gabriël Metsu （1629-1667）
ガブリエル・メツーは、17世紀オランダ黄金時代を代表する画家の一人です。ライデンで生まれ、アムステルダムで活躍しました。
彼は、ヤン・ステーンやフランス・ファン・ミーリス、またレンブラントからも影響を受けたとされており、その作風は多様性と折衷性が特徴です。特に風俗画を多く手がけ、中流階級の人々の日常生活を、細部まで丁寧に、そして上品に描きました。
Lazare et le mauvais riche (1652)
「ラザロと悪い金持ち（Lazare et le mauvais riche）」は、新約聖書「ルカによる福音書」に記された、貧しいラザロと裕福な金持ちのたとえ話を描いています。金持ちの屋敷の門前に横たわる病んだラザロと、彼を嘲笑する召使い、そして屋敷の奥で豪華な食事を楽しむ金持ちの姿が対比的に描かれています。ラザロの傷をなめる犬の姿も印象的です。
Jacob van Ruisdael （1629-1682）
ヤーコプ・ファン・ロイスダールは、17世紀オランダ黄金時代を代表する風景画の巨匠です。
ハールレムで生まれ、生涯の多くをアムステルダムで過ごしました。彼の作品は、単なる写実的な風景描写にとどまらず、壮大で詩的な雰囲気を持つ「崇高な風景画」というジャンルを確立しました。
特に、荒々しい自然、険しい森、滝、そして広大な空を好んで描き、光と影の劇的なコントラストや、重厚な色彩によって、時に憂鬱でドラマティックな感情を呼び起こすような風景を創造しました。彼の風景画は、人間が自然の中に小さく描かれることで、自然の偉大さと人間の存在の相対性を強調しています。
Paysage montagneux avec torrent
「滝のある山岳風景（Paysage montagneux avec torrent）」は、画面中央には勢いよく流れ落ちる滝が描かれ、周囲の岩山や木々がその雄大さを際立たせています。全体的に暗い色調と劇的な光の表現（キアロスクーロ）が用いられ、自然の崇高さと同時に、どこかメランコリックな雰囲気も感じさせます。
Gillis Rombouts （1630-1672）
ジル・ロンバウツは、17世紀オランダ黄金時代に活躍した風景画家です。ハールレムで生まれ、生涯を通じて同地で活動しました。
彼は主に風景画、特に森の風景、冬の風景、海岸の情景、そして風俗的な要素を含む風景画を描きました。
Le petit pont
「小さな橋（Le petit pont）」は、ロンバウツが得意とした風景画、特に森や水辺の情景を描いています。タイトルが示すように、画面の中央には小さな橋が描かれており、その周囲には木々や水面が広がっています。
Frederik De Moucheron （1633-1686）
フレデリック・デ・ムーシェロンは、オランダ黄金時代の風景画家です。エムデン（現在のドイツ）で生まれ、アムステルダムで亡くなりました。
彼は、オランダの風景画家ヤン・アセリンに学びました。彼の作品は主にイタリア風の風景画で知られています。実際にイタリアへ行った経験はなかったものの、暖かく、時に遺跡が描かれた理想化された風景を得意としました。
PAYSAGE ROMAIN AVEC SAN STEFANO ROTONDO (1655)
「サン・ステファノ・ロトンドのあるローマ風景（PAYSAGE ROMAIN AVEC SAN STEFANO ROTONDO）」は、ローマにある有名な円形教会サン・ステファノ・ロトンドを題材にした風景画です。
Jan van Huysum （1682-1749）
ヤン・ファン・ホイサムは、18世紀オランダを代表する静物画の巨匠です。特に豪華な花や果物の静物画で非常に高い評価を得ました。
アムステルダムで画家の家系に生まれ、父から絵画を学びました。彼の作品は、その驚くべき写実性、鮮やかな色彩、そして緻密な描写が特徴です。異なる季節の花々を一つのブーケにまとめ、光と影の繊細な表現によって、まるで生きているかのような質感と瑞々しさを描き出しました。
彼の作品は、オランダ黄金時代の静物画の伝統を継承しつつ、それをさらに洗練させ、18世紀のヨーロッパ絵画に大きな影響を与えました。
Bouquet de fleurs
「花のブーケ（Bouquet de fleurs）」は、異なる季節に咲く花々が、絶妙なバランスで一つのブーケにまとめられています。花びらの質感、葉の瑞々しさ、そして花瓶に映り込む光までが、巧みな筆致と光の表現によって再現されており、見る者を魅了します。
まとめ
ストラスブール美術館のオランダ黄金時代コレクションは、まさに時代を映す鏡です。都市景観画のクロード・デ・ヨンフが描いた異国の風景、エマヌエル・デ・ヴィッテが光と影で表現した教会の荘厳な空間、ヤン・ハヴィックスゾーン・ステーンがユーモラスに切り取った人々の日常、レイヤー・ファン・ブロメンダールの劇的な歴史画、ガブリエル・メツーが描いた中流階級の洗練された生活、ヤーコプ・ファン・ロイスダールの崇高な風景、ジル・ロンバウツの穏やかな自然、フレデリック・デ・ムーシェロンの理想化されたイタリア風景、そしてヤン・ファン・ホイサムによる生命力あふれる静物画。
それぞれの画家が独自の視点と表現で、当時のオランダ社会の多様な側面と人々の精神世界を描き出しました。これらの作品は、単なる美しい絵画としてだけでなく、17世紀オランダの文化や社会、そして人々の価値観を現代に伝える貴重な歴史資料でもあります。
ストラスブール美術館に足を運んだ際には、ぜひ彼らの作品にじっくりと向き合い、オランダ黄金時代の芸術が持つ普遍的な魅力と深遠なメッセージを感じ取ってみてください。
ストラスブール美術館については以下の記事もご参照ください。
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