レンヌ美術館コレクション写真と絵画が交差する、現代美術の新たな地平

20世紀後半から現代にかけて、芸術はさらなる多様性を獲得しました。スーパーリアリズムのように写真と見紛うほどの緻密な描写が生まれたかと思えば、コンセプチュアル・アートのように絵画の概念そのものを問い直す動きも現れます。また、過去の絵画やイメージを引用し、ユーモアや批評精神を込めて再構築するポストモダンの潮流も加わりました。

本記事では、レンヌ美術館のコレクションから、こうした現代美術の多様な表現に焦点を当てます。マルコム・モーリー、トーマス・フーバー、ニナ・チャイルドレスといった画家たちの作品を通して、現代を生きる芸術家たちが、何を表現し、何を問いかけているのかを探ります。

Malcolm Morley (1931-2018)

マルコム・モーリーは、20世紀に活躍したイギリス出身の画家です。彼はスーパーリアリズム（フォトリアリズム）の先駆者の一人として知られていますが、その後、激しい筆致の抽象表現へと移行し、具象と抽象の間を行き来する独自のスタイルを確立しました。

Albatros with Sopwith Pup (2001)

Albatros with Sopwith Pup（ソッピース・パップを伴うアルバトロス)は、モーリーの晩年を代表する作品の一つです。「アルバトロス」と「ソッピース・パップ」は、第一次世界大戦期に活躍した戦闘機であり、彼はこれらの乗り物をモチーフに、記憶や想像の世界を再構築しています。

Yves Elléouët (1932-1975)

イヴ・エルーエは、20世紀に活躍したフランスの画家、詩人です。ブルターニュ地方にルーツを持ち、パリでアンドレ・ブルトンと出会ってシュルレアリスム運動に深く関わりました。彼の作品は、夢や神話の世界から生まれたような、幻想的で詩的な具象表現が特徴です。

Sans titre (1961)

Sans titre (1961)は、エルーエがシュルレアリスムの精神に深く共感し、独自の幻想世界を表現していた時期の作品です。タイトルが「無題」であることから、見る者に特定の物語を押し付けるのではなく、無意識の世界から引き出されたイメージを自由に解釈することを促しています。

Gérard Traquandi (1952-　)

ジェラール・トラカンディは、現代フランスを代表する画家であり、写真家です。具象と抽象の間を行き来する独自の表現を追求しています。自然の風景や植物をモチーフにしながら、その形態を単純化し、色彩と筆致の感覚的な表現に焦点を当てた作品で知られています。

Sans titre 2014

Sans titre（無題）は、トラカンディの近年の作品であり、彼の芸術が持つ詩的な感覚が凝縮されています。タイトルが「無題」であることから、見る者は特定の意味に縛られることなく、色彩と筆致から自由に想像を膨らませることができます。

Thomas Huber (1955- )

トーマス・フーバーは、現代スイスを代表する画家であり、著述家です。絵画とテキストを組み合わせ、イメージと言葉の関係性や、絵画そのものの意味を問い続けるコンセプチュアル・アートの旗手として知られています。

Halle, Massgaben ll

Halle, Massgaben ll（ホール、尺度 II）は、フーバーのキャリア初期の代表作です。タイトルが示す通り、広大なホールのような空間を描いていますが、これは単なる風景画ではありません。鑑賞者の視点や、絵画そのものの「尺度」を問いかける、コンセプチュアルな作品です。

Marielle Paul (1960- )

マリエル・ポールは、現代フランスを代表する画家です。絵の具の物質感と質感に焦点を当てた抽象絵画を制作しています。彼女の作品は、重層的なマチエールと落ち着いた色彩によって、静かで瞑想的な世界を創り出しています。

Peinture abstracte (2011)

Peinture abstracte (抽象絵画)は、マリエル・ポールが長年にわたり追求してきた、絵の具の物質感と質感に焦点を当てた抽象表現の到達点を示すものです。タイトルが示すように、特定の対象を描いておらず、色彩とマチエール（質感）そのものが作品の主役となっています。

Nina Childress (1961- )

ニナ・チャイルドレスは、現代フランスを代表する画家です。古い写真、映画のスチール写真、広告といった「見つけられたイメージ（found images）」をモチーフに、記憶、ポップカルチャー、そして絵画の歴史をユーモアを交えて問い直す作品を制作しています。

Greenwich (2015)

Greenwich (グリニッジ)は、チャイルドレスが2015年に取り組んだ《Bad Pose》《Peintre et sculpteur》《Diagonale Greenwich》（本作の別バージョン）などのシリーズ作品のひとつです。これらは、歴史的な絵画ジャンルや画家とモデルとの関係を再解釈し、滑稽さと愛着を交錯させながら現代的に再構成しています。つまり、彼女は絵画の「クリシェ（決まり文句、使い古された手法）」に対し批評的かつユーモラスなアプローチを加えているのです。