美術館でルネサンス期の絵画を鑑賞する際、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの作品に心を奪われた経験はありませんか？
盛期ルネサンスは、まさにルネサンス美術の黄金時代であり、この三大巨匠を中心に数々の傑作が生まれました。
この記事では、盛期ルネサンス（1495年頃～1520年頃）の画家たちに焦点を当て、彼らの繋がりを示す人物相関図とともに、華やかな芸術の裏側にあった激動の歴史について詳しく解説します。
盛期ルネサンスとは？：三大巨匠が牽引した芸術の頂点
盛期ルネサンスは、ルネサンス美術が最も成熟し、完成された時代です。
レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」、ミケランジェロの「ダビデ像」やシスティーナ礼拝堂の天井画、ラファエロの「アテナイの学堂」など、美術史に残る傑作が次々と生み出されました。
歴史に残る傑作が製作されていて華やかな印象を受けやすいですが、戦争に翻弄された時代でもあります。
盛期ルネサンスの年表：華やかな芸術の裏にあった激動の歴史
1494年～98年、フランス王、シャルル8世がイタリアへ侵攻。
フィレンツェのメディチ家を追放し、ナポリまで占拠しますが、ミラノ神聖同盟の抵抗を受け、1498年に撤退します。
メディチ家が追放された後は、ドミニコ会修道士、ジローラモ・サヴォナローラ (Girolamo Savonarola, 1452-1498)が神権政治を行い、贅沢品（工芸品や美術品など）を焼却する、虚栄の焼却（Falò delle vanità）が行われました。
このような流れを受けて、多くの芸術家がフィレンツェを離れることになりました。
1499年には再びフランス軍がイタリアへ侵攻します。
今度はミラノを征服し、その支配は1513年まで続きます。
ミラノに滞在していたダヴィンチは、戦禍を逃れるため、ヴェネツィア、フィレンツェへと滞在場所を変えて行きました。
フィレンツェに戻った時に描かれたのが「モナリザ」になります。
この時のフィレンツェ滞在中に、ラファエロがダヴィンチの工房を訪ねています。
ラファエロはモナリザのスケッチを描いていて、そこに柱があることが後に大きな議論を呼ぶことになります。
1504年、ミケランジェロのダビデ像が完成します。
ダヴィンチとミケランジェロが、フィレンツェにあるヴェッキオ宮殿内にある、「500人大広間」の壁画の仕事を引き受けます。
（残念ながら完成はしませんでした）
1508年、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井画の製作を始めます。
同年、ラファエロがヴァチカン宮殿の4つの部屋のフレスコ画の製作を始めます。
中でも最初に手掛けた「署名の間」にある、「アテナイの学堂」は彼の代表作の一つです。
1516年、ダヴィンチがフランスへ移住。
1519年、ダヴィンチ死去。
1520年、ラファエロ死去。
1519年、カール5世が神聖ローマ皇帝に即位。
フランスは、ドイツとスペインのハプスブルク家に挟まれることにより、イタリアを確保することの必要性が生じる。
イタリア国内も利害が相反して、まとまっていないことが混乱に拍車をかけました。
1521年、フランス（ヴァロワ家、maison de Valois）と神聖ローマ帝国、スペイン（ハプスブルク家）の間で、イタリアを巡る戦争が始まる。
ハプスブルク家がフランス支配下のミラノを奪還。
1525年、パヴィアの戦いで、フランソワ1世が捕虜になる。
1526年、釈放されたフランソワ1世と教皇領、イングランド、ヴェネツィア、フィレンツェ、ミラノがコニャック同盟を結ぶ。
1527年、神聖ローマ帝国は、その報復として、ローマを襲い、陥落させました。
しかし、戦いの中で、皇帝軍の指揮官、ブルボン公シャルル3世が戦死してしまい、統制を失った皇帝軍は、ローマで破壊と略奪を行うようになりました。
この出来事をローマ劫掠（ローマごうりゃく）と言い、この時、ローマ集まっていた多くの芸術家や文化人が殺されてしまいました。
この事件により、盛期ルネサンスは終焉を迎えます。
出典：ウィキペディア イタリア戦争より
三大巨匠の人間関係：才能とライバル意識
- レオナルド・ダ・ヴィンチ：
- 年長のダ・ヴィンチは、ミケランジェロとラファエロから尊敬を集めていました。
- ミケランジェロ：
- ラファエロとはライバル関係にあり、特にミケランジェロはラファエロを嫌っていたと言われています。
- ラファエロ：
- ダ・ヴィンチの工房を訪れ、その作品から大きな影響を受けました。
盛期ルネサンスの代表的な画家たち
レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci、1452-1519）
- ルネサンス期の万能の天才。
- 画家、彫刻家、科学者、技術者として多岐にわたって活躍し、「モナ・リザ」「最後の晩餐」などの傑作を残しました。
アンドレア・マンテーニャ（Andrea Mantegna, 1431-1506）
- 北イタリアの画家。
- 古典的な様式と、正確な遠近法を用いた作品を制作しました。
アントニオ・アッレグリ・ダ・コレッジョ（Antonio Allegri da Correggio, 1489–1534）
- ルネサンス期の画家。
- 光と影の巧みな表現と、官能的な人物描写を特徴とします。
ミケランジェロアンセルミ（Michelangelo Anselmi 1492–1554)
- ルネサンス期の画家。
- コレッジョの影響を受け、パルマ派の画家として活躍しました。
ミケランジェロ・ブオナローティ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni、1475-1564）
- ルネサンスの巨匠。
- 彫刻、絵画、建築など多岐にわたって才能を発揮し、「ダビデ像」「システィーナ礼拝堂天井画」などの傑作を残しました。
ソフォニスバ・アングイッソラ （Sofonisba Anguissola 、1532-1625）
- ルネサンス期の女性画家。
- 宮廷画家として活躍し、肖像画を得意としました。
ラファエロ・サンティ（Raffaello Santi、 1483-1520）
- ルネサンスの巨匠。
- 調和のとれた美しい人物表現と、均整の取れた構図を特徴とし、「アテナイの学堂」「聖母子像」などの傑作を残しました。
コジモ・ロッセリ (Cosimo Rosselli 1439–1507)
- ルネサンス初期のフィレンツェ派の画家。
- システィーナ礼拝堂の壁画制作にも参加しました。
マリオット・アルベルティネッリ（Mariotto Albertinelli, 1474-1515）
- 初期ルネサンスのフィレンツェ派の画家。
- フラ・バルトロメオと共同で工房を運営し、宗教画を中心に制作しました。
- ラファエロの影響を受け、古典的で調和の取れた作風を特徴とします。
フラ・バルトロメオ (Fra Bartolomeo、1472-1517)
- 初期ルネサンスのフィレンツェ派の画家。
- ドミニコ会修道士であり、宗教的なテーマの作品を多く残しました。
- マリオット・アルベルティネッリと親交が深く、共同で作品を制作しました。
ピエロ・ディ・コジモ（Piero di Cosimo, 1462-1521）
- 初期ルネサンスのフィレンツェ派の画家。
- 幻想的で個性的な作風を特徴とし、神話画や寓意画を得意としました。
- レオナルド・ダ・ヴィンチの影響も受けています。
フランチャビジオ(Franciabigio 1482–1525)
- ルネサンス期のフィレンツェ派の画家。
- アンドレア・デル・サルトの同僚であり、共にフレスコ画などを制作しました。
- 写実的で落ち着いた作風を特徴とします。
アンドレア・デル・サルト（Andrea del Sarto, 1486-1531）
- ルネサンス期のフィレンツェ派の画家。
- 高度な技術と優美な色彩感覚を持ち、フレスコ画や祭壇画で高い評価を得ました。
- ラファエロやレオナルド・ダ・ヴィンチの影響を受けつつも、独自の様式を確立しました。
イノセンツォ・フランクッチ(Innocenzo Francucci, 1494-1550)
- ルネサンス期の画家。
- アンドレア・デル・サルトの弟子であり、師の様式を受け継ぎました。
- 祭壇画やフレスコ画を制作し、フィレンツェを中心に活動しました。
ジョルジョーネ（Giorgione 1477/1478-1510）
- ヴェネツィア派の画家。
- 詩情豊かな風景画と、謎めいた寓意画で知られています。
- 作品に「眠れるヴィーナス」などがあります。
ティツィアーノ（Titian 1488/1490-1576）
- ヴェネツィア派の巨匠。
- 華麗な色彩と大胆な筆致により、ヴェネツィア派の黄金時代を築きました。
- 作品に「聖愛と俗愛」などがあります。
ロレンツォ・ロット（Lorenzo Lotto、1480-1556/1557）
- ヴェネツィア派の画家。
- 個性的な肖像画と、宗教的な寓意画を制作しました。
- 作品に「十字架を担うキリスト」などがあります。
セバスティアーノ・デル・ピオンボ（Sebastiano del Piombo, 1485-1547）
- ヴェネツィア派の画家。
- ミケランジェロの影響を受け、力強い人物表現を特徴とします。
- 作品に「聖女アガタの殉教」などがあります。
※ 分類が違う場合もあります。
初期ルネサンス、マニエリスムの画家が含まれている場合もあります。
カタカナ表記に関して実際の発音と異なる場合もあります。
人物相関図
★ご利用の注意点★
上の代表画家の相関図です。
青い矢印は師弟関係を表していますが、実際はその関係がはっきりしていなかったり、ワークショップで働いたことがあるだけであったりします。
情報は英語版、フランス語版ウィキペディアを参考に製作しています。
人物相関図からわかること
- 三大巨匠を中心に、多くの才能ある画家たちが活躍したことがわかります。
- ヴェネツィア派も独自の発展を遂げ、盛期ルネサンスを彩ったことがわかります。
- 画家たちの師弟関係や交流関係を知ることで、作品の背景にある物語がより深く理解できます。
まとめ
盛期ルネサンスは、まさにルネサンス美術の頂点であり、三大巨匠を中心に数々の傑作が生まれました。
人物相関図を片手に、美術館で盛期ルネサンスの傑作を鑑賞し、彼らの情熱と才能に触れてみてください。
3人にまつわる逸話は、彼らの残した作品以上に楽しく興味深いものなので、ぜひご興味のある方は色々と調べて見てくださいね。
次回は、「盛期ルネサンス」で完成された「美」から、新しい世界への挑戦をする「マニエリスム」についてご紹介させて頂きます。
今回ご紹介させて頂いた「盛期ルネサンス」への過程は、以下の記事でご紹介させて頂いております。
今回も最後までお読みいただきありがとうございました。
西洋美術史の全体像は年表でご紹介させて頂いております。
合わせてご覧頂くと時代の流れが理解しやすくなると思います。
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